In een bepaalde fase van zijn leven, wanneer een persoon al een bepaald deel van het pad, een bepaalde periode, is gepasseerd, wil hij stoppen, terugkijken en de belangrijke gebeurtenissen analyseren die in zijn lot hebben plaatsgevonden, en het verleden samenvatten. Hij herinnert zich verschillende gevallen en afleveringen uit zijn leven, drukt zijn houding ten opzichte van het verleden uit en heroverweegt wat er is gebeurd, schetst nabije en verre vooruitzichten, is van plan de rest van de weg te wijden aan wat, probeert te begrijpen hoe te leven.
Uit de geschiedenis van het schrijven van een vers
Kort voor haar dertigste verjaardag ontstond de noodzaak om het verleden samen te vatten en te heroverwegen bij de dichteres Marina Tsvetaeva uit de Silver Age. In het leven van Tsvetaeva tegen die tijd vonden er nogal wat verschillende gebeurtenissen plaats, waarvan de meeste moeilijk en zelfs tragisch waren.
In haar gedicht "Jeugd", geschreven begin jaren twintig van de vorige eeuw, een jaar voor het einde van de burgeroorlog, probeert ze haar standpunt en houding te uiten over persoonlijke gebeurtenissen als de dood van haar moeder, het huwelijk met Sergei Efron, de burgeroorlog, de dood van de jongste dochter , moeilijke leefomstandigheden en andere ervaren evenementen. Tsvetaeva denkt ook bezorgd na over het leven van haar familie en het lot van haar vaderland.
Genre, compositie, problemen
Het gedicht "Jeugd" is geschreven door M. Tsvetaeva in het elegische genre. Om het te maken, gebruikt de dichteres de meest melodische maat - de vijfvoetige trochee. Een vers wordt geschreven in de vorm van een persoonlijke, emotionele dialoog. Tsvetaeva verwijst naar jeugd, leidt een gesprek met haar. Herinnert zich ook: jong, teder, vurig, onervaren.
Het gedicht heeft een tweedelige structuur. In het eerste deel heeft de dichteres spijt van fouten uit het verleden, geeft ze de jeugd de schuld en weigert ze haar zelfs. Dit deel is doordrenkt met een negatieve houding, hier hoor je gevoelens als teleurstelling, pijn, verwijten, wrok.
In het tweede deel wordt Tsvetaeva verzoend met de gebeurtenissen van de jeugd, accepteert en herinterpreteert haar, neemt afscheid van haar voor scheiding. Hier ontstaan gevoelens helderder en droeviger.
Het grootste probleem van het gedicht is het conflict tussen het huidige meisje en zichzelf als jong meisje in haar jeugd. Het conflict tussen de gewenste visie op het verleden en wat het werkelijk zag. De oplossing van het conflict vindt plaats tijdens het vers. De dichteres vergeeft zichzelf voor de fouten die ze in haar jeugd heeft gemaakt en accepteert haar. Ze ziet dat er niet alleen slecht in haar was, maar ook goed.
Thema's, ideeën, afbeeldingen van het werk
Het hoofdthema van het gedicht is een beroep op de jeugd, een heroverweging van een belangrijke levensperiode, het besef dat deze tijd uniek is, en het is onmogelijk om terug te keren en te veranderen. En ook het besef dat de jeugd van onschatbare waarde is. Aan het einde van het vers wil Marina Tsvetaeva haar jeugd met anderen delen. Ook is de belangrijkste betekenis van het werk het belang om jezelf als zodanig te accepteren in verschillende levensperioden.
Het hoofdbeeld van het gedicht is het beeld van Jeugd. Het is tweeledig enerzijds is Jeugd de tijd van de jeugd, uniek en verdwenen zonder terugkeer; aan de andere kant de jonge Marina zelf. De meeste afbeeldingen van het vers zijn negatief, ongepaard en verdrietig.
Naast negatieve beelden is er ook een waardevol beeld van een 'gekke plek', het symboliseert de onschatbaarheid en het belang van het beeld van de jeugd voor Tsvetaeva.
Artistieke en expressieve versmiddelen
In het gedicht "Jeugd" ontmoeten we een overvloed aan verschillende artistieke en expressieve middelen. Vooral veel paden, scheldwoorden, avatars, metaforen.
Onder de bijnamen zijn zinnen als "ongepaarde laars", "frambozenrok", "azuurblauwe sjaal" en andere.
De personificatie wordt hier getraceerd naar het beeld van de jeugd zelf. De auteur heeft de jeugd menselijke eigenschappen geschonken. We zien de personificatie ook terug in de uitdrukking 'peinzende muze'.
Met behulp van talloze uitdrukkingsmiddelen kun je zien hoe de sfeer van het gedicht verandert: de jeugd wordt een zuster die kan troosten.
Over het algemeen is het werk doordrongen van een trieste stemming.
