Een van de slimste dichters uit de 'zilveren eeuw' was Nikolai Gumilev. Hij kan de 'vader' van het acmeïsme worden genoemd, de literaire trend van de 20e eeuw, die gebaseerd was op het principe van het zingen van de ware schoonheid van de wereld. De dichter was een zeer gevoelig en getalenteerd persoon, al zijn werken zijn diep en eerbiedig, zij het vaak dubbelzinnig.
Geschiedenis van de schepping
Het gedicht "Lost Tram" is geschreven door Gumilyov in 1919 en gepubliceerd in de collectie "Vuurkolom" in 1921. Irina Odoevtseva, een Russische dichter en prozaschrijver van de 20e eeuw, herinnerde zich dat de auteur met haar deelde hoe hij op het idee van een lyrisch werk kwam. Hij keerde bij zonsopgang terug naar huis na een feestelijke avond, waar hij wat dronk, kaarten speelde met vrienden en vrienden, en al 's nachts lopend in Petersburg, stopte hij bij de brug, waar een vliegende tram zijn niet-nuchtere blik fixeerde. Op dit moment leek Gumilev dat hij de toekomst zag, wat iets heel belangrijks betekent. De eerste regel van het gedicht werd uit zichzelf geboren en daarna begon de dichter op magische wijze de regels uit te spreken. Hij was zeer verrast door zo'n creatieve impuls en plotseling opkomende inspiratie.
Het is vermeldenswaard dat Gumilyov in de definitieve versie van het gedicht maar één ding veranderde: Mashenka in de originele versie bestond niet - haar naam was Katenka.
Genre, richting en grootte
Gumilyovs gedicht "The lost tram" past niet in de sleur van typische acmeistische werken. Onderzoekers van het werk van de dichter vinden een groot aantal personages, dus het is heel precies onmogelijk om de richting van dit lyrische werk te bepalen. Ruimte is tegengesteld aan de gewone aardse wereld, dat wil zeggen dat de symboliek van de kosmos (het principe van symboliek) in het werk wordt gecombineerd met een beschrijving van de schoonheid van het gewone leven - het principe van acmeïsme.
Het genre van het gedicht is ook erg moeilijk te identificeren. De dichter definieerde zelf het lyrische werk als een magisch gedicht, maar literaire geleerden wijzen op een andere genre-definitie - een gedicht-openbaring.
Sprekend over de poëtische grootte en rijm in dit lyrische werk, kunnen we alleen met vertrouwen spreken over het laatste - kruisrijm (ABAV), waar mannelijke en vrouwelijke rijmpjes elkaar afwisselen. Gumilyov zelf zei dat het gedicht door de spontane inspiratie enigszins tonisch bleek te zijn, daarom kon de lettergreep niet worden bepaald.
Afbeeldingen en symbolen
Dit gedicht is een van de meest controversiële werken van Gumilyov. De plot van het gedicht is een droom, dus de dichter wordt niet gedwongen om de principes van logica te volgen, omdat alles hier onrealistisch kan zijn.
Het centrale beeld - de tram - is iets uit een andere wereld, omdat het wordt omgeven door 'buitenaardse' licht- en geluidstralen. De lyrische held, de hoofdpersoon van de slaap, zit op onbekende wijze in een tram die hem zonder autobestuurder naar een vreemde plek brengt. Het motief van vervormde tijd en ruimte zet lezers ertoe aan te denken dat dit soort reis niets anders is dan de weg naar het hiernamaals.
Als we aannemen dat deze interpretatie correct is, kun je in de tekst perioden van Gumilyov's leven vinden. Elk beeld in het gedicht is een geschiedenis van het leven: Neva - Petersburg, 1920, Seine - Parijs, waarin Gumilyov van 1906 tot 1908 was, een huis met 3 ramen - het huis waarin de vrouw van de dichter woonde - Anna Achmatova, Neil - een Afrikaanse reis van de auteur, die eindigde in 1913. Op basis van deze afbeeldingen kunnen we concluderen dat de tram een symbool van tijd is, maar dit is slechts een hypothese, omdat Parijs in het leven van de auteur niet alleen het begin van de 20e eeuw was, maar ook in 1918.
Het beeld van Sint-Petersburg is terug te vinden in de laatste strofen: de ruiter in een ijzeren handschoen op een paard, Isaac. Dit is het eindpunt waar de held zelf een herdenkingsdienst wil bestellen. Mashenka is een collectief beeld van het zeer pre-revolutionaire Rusland, waar de auteur alleen eerbiedige gevoelens bij heeft.
Thema's en sfeer
Het thema en de hoofdgedachte van het gedicht zijn weer moeilijk vast te stellen. Het hangt af van de subjectieve lezing van het gedicht. Ofwel dit is de spirituele creatieve zoektocht van de dichter, of zijn verleden, dat voor zijn ogen flitste.
Ik moet zeggen dat het gedicht duidelijk de burgerpositie van de auteur laat zien. De lyrische held herinnert zich een beetje melancholisch wat er met hem is gebeurd en vroeg hem om de koets te stoppen waar alles in orde was, waar Rusland geweldig was. Nikolai Gumilev accepteerde de Oktoberrevolutie niet, hij was er zeker van dat het onmogelijk was om een nieuwe en welvarende staat op te bouwen op wreedheid en bloed.
Het leven van Gumilyov kan niet gelukkig worden genoemd: hij kon de revolutie niet accepteren, kon niet echt verliefd worden, daarom zijn de gedichten van de dichter geschreven met een gevoel van verdriet en enige spijt. De auteur leefde een korte eeuw, maar hij stelde het veld voor zichzelf met de eeuwige werken van Russische poëzie, die bijna 100 jaar lang zijn gelezen en onderwezen door mensen van alle leeftijden.
Idee
De betekenis van het gedicht kan op twee manieren worden geïnterpreteerd. Ik zou stilstaan bij de versie, die een logische voortzetting is van de interpretatie van afbeeldingen. Dus ongeacht in welk tijdperk de held van het gedicht leeft, ongeacht hoeveel levens en zielen zichzelf "doorlaten", droefheid en spijt verlieten zijn ziel niet. Hij voelde een constante malaise van het feit dat hij niet kon liefhebben en gewoon gelukkig kon zijn.
Maar plotseling - een inzicht. Plotseling zegt de lyrische held dat hij zich in geen van zijn vorige levens zelfs kon voorstellen dat liefde zo verdrietig kan zijn, alleen gebouwd op de herinneringen aan schoonheid uit het verleden. Het belangrijkste idee van het gedicht is dat er altijd liefde in het hart van een persoon zit, het is gewoon dat dit gevoel soms zo ongebruikelijk is dat het niet eens lijkt op een standaard.
Middel van artistieke expressie
Het gedicht "Lost Tram" staat vol met visuele expressieve middelen. Bijzondere aandacht moet worden besteed aan bijnamen en metaforen.
- 'Hij stormde door de storm' is een metafoor die de indruk van een lyrische held versterkt over het reizen met de tram.
- 'Onderzoekende blik' is een zeer figuurlijk scheldwoord; Ondanks de angst is de lyrische held zeer attent, hij probeert elk detail, elk klein ding op te merken.
- 'Familiar and Sweet Wind' is een bijnaam waarmee lezers de houding van de auteur ten opzichte van de stad van de 'ruiter in de ijzeren handschoen' en Isakia kunnen begrijpen.
