23 maart 2018 Andrei Lysikov, beter bekend als Dolphin, bracht zijn tiende soloalbum "442" uit. Critici waren positief over de nieuwe schijf en fans van het werk van de kunstenaar, die vertrouwd waren geraakt met het nieuwe materiaal, leken nog meer liefde te hebben voor de activiteiten van hun idool. Bovendien kan vol vertrouwen worden beweerd dat het album met zijn label van urgentie een publiek verraste en haakte dat eerder onverschillig was gebleven voor de figuur van Lysikov.
De semantische kern van het album, weliswaar door het publiek, was het nummer "520"; er werd een clip op gemaakt, waarvan de première plaatsvond op het youtube-kanaal van Dolphin. Ik zou graag willen praten over het nummer en de video die het aanvult, omdat om ze volledig te begrijpen, een gedetailleerde analyse van de poëtische en visuele componenten vereist is.
Net als in het audiovisuele product - de clip en in de tekst komen we een lyrische held tegen die vervreemd is van acties, die met verlangen en pijn kijkt naar wat er om hem heen gebeurt en ons, net als hij, uitnodigt om de omringende realiteit nader te bekijken, gebeurtenissen te reflecteren en te evalueren en de plaats die ieder van ons daarin inneemt. De video is gevuld met brandende scènes van protesten, scènes van geweld aan beide kanten: demonstranten die gerechtigheid eisen en overheidsfunctionarissen die de menigte tot bedaren brengen. Opgemerkt moet worden dat hoewel de held probeert zijn apoliticaliteit en niet-betrokkenheid bij een van de kampen te demonstreren, het duidelijk is dat hij meer aan de kant van het volk leunt: de rubberen eend wordt ironisch genoeg op de rand van de tv in de video geplaatst (een van de symbolen van de oppositiebeweging in de Russische Federatie), in de tekst het gebruik van voornaamwoorden die het identificeren met de menigte ("ons", "ons", "wij").
Het nummer spreekt van de sfeer van totale stilte die heerst in het land: je kunt hier alleen maar "werpwoorden vuren" horen. Het bevat ook een motief van wanhoop door de vervulling van hoop, moeilijkheden in de bestaande manier om dromen en verlangens te verwezenlijken, die meestal in teleurstellingen veranderen, ondanks de krachten die op hun verwezenlijking worden uitgeoefend. Dit motief is vastgelegd in prachtige metaforen: "de bloemen van teleurstelling ontkiemen uit het vuil van onze verlangens in de wereld", hoewel we "bouwen ... van [onze] botten en ons [eigen] bloed in klei veranderen". In de tekst wordt ook melding gemaakt van dubbele propagandastandaarden die door de staat worden uitgezonden. Het komt tot uiting in de regel 'de toekomst van kinderen ligt op hun rug met een bajonet': zo nu en dan horen we over de denkbeeldige houding van de autoriteiten om het gezin te versterken, het geboortecijfer te verhogen, het aantal abortussen te verminderen of zelfs volledig te verbieden, maar in de praktijk zijn al deze dingen totaal niet van toepassing. We krijgen de wet over de decriminalisering van afranselingen in gezinnen, weeshuizen blijven overvol en de adoptie van Russische weeskinderen door buitenlanders is verboden. Tegelijkertijd zijn er geen sociale garanties om het potentieel van het kind te realiseren, geen vertrouwen in zijn toekomst, in zijn bescherming tegen mogelijk onrecht. De lyrische held zegt 'we zijn ziek van tolerantie in de kindertijd' en bedoelt waarschijnlijk niet intolerantie jegens nationale of seksuele minderheden: het impliceert eerder de groei van het publieke bewustzijn, de afwijzing van de positie 'we kunnen niets veranderen', kenmerkend voor de moderne Russische samenleving, de weigering om de dierlijke houding van de autoriteiten te tolereren .
In feite is de semantische kern waarop Dolphin vakkundig uitstekende metaforen heeft geregen een oproep om de waarde van menselijk leven, ziel en liefde voor de naaste te heroverwegen. We zullen dit allemaal in het refrein vinden: mensen worden blind voor haat geroepen, hun hart, dat elk, volgens de held, de hele zon bevat, onbeduidend is, en ze "gaan uit met vonken in de as".
Het refrein van "520" voldoet volledig aan zijn taak - de coupletten van de song tot één geheel verenigen. Van vers tot vers, de tekst wijkt steeds meer af van specifieke kenmerken en gaat in op het gebied van poëtische abstractie en metafoor. Het idee van hoop op wedergeboorte, dat door het hele werk loopt, ontwikkelt zich geleidelijk als een rode draad. Dit is het hoofdidee van het lied: de vraag die de lyrische held waarschijnlijk al voor zichzelf heeft besloten: door wat moet en correct herboren worden tot iets kwalitatief nieuws? Door zelfopoffering, liefde, creativiteit en kunst, of haat, intolerantie en geweld? Ik denk dat iedereen de antwoorden zelf zal vinden.
Dat zei Zarathustra
