IA. Bunin kan met recht worden beschouwd als een van de meest poëtische schrijvers van de Russische literatuur. Wie weet zou hij zo zijn geweest zonder een zware last op zijn schouders te hebben gehad. De man bracht tenslotte de laatste dertig jaar van zijn leven in ballingschap door en woonde in Parijs. Maar Frankrijk werd nooit zijn tweede thuis, hij verlangde hopeloos naar zijn vaderland. Alles wat door Bunin in het buitenland is geschreven, is doordrongen van een droevige liefde voor Rusland. Hij betreurde oprecht de onomkeerbaarheid van het tijdperk dat was geëindigd met de revolutie, trok naar het verleden en maakte zich grote zorgen over het lot van zijn geboorteland.
Geschiedenis van de schepping
Het werk "Kosca" werd door de auteur geschreven in zijn tweede jaar in Parijs, in 1921. Bunin woonde daar bescheiden, eerder zelfs bedelend, en daarom vertellen de vruchtbare gronden en velden van zijn geboorteland zoals beschreven in het verhaal, dichte bossen, de wind van vrijheid en de anticipatie van overvloedige vruchtbaarheid ons over het verlangen van de schrijver naar Rusland. En dat was kenmerkend voor zijn werk in het buitenland. Bunin schreef daar bijna niet over zijn leven, omdat hij geen toevluchtsoord en spirituele troost vond. Hij wilde schrijven over het moederland. In hem klonk liefde voor haar, een verlangen om haar te herwinnen, om zich met haar te verbinden, zoals met een vrouw. Daarom zijn de "Kosca" gevuld met zoete lusteloosheid en tegelijkertijd het verdriet van een Russische man die zo verlangde, maar niet meer kon terugkeren naar zijn geboorteland. De beschrijving van het berkenbos als levend organisme en de hele wonderbaarlijke landschapssfeer wordt niet alleen gezien als de verbeelding van de auteur. Het is alsof Bunin uit het geheugen reproduceert wat hij zag en natuurlijke foto's maakte die in de Oryol-landen werden gezien. En daar zit enige waarheid in.
Er wordt aangenomen dat de herinnering van de schrijver aan hoe hij terugkeerde op een boot van Saratov naar Moskou met zijn oudere broer Julius de basis was voor de creatie van het werk. De verhuizers op het dek zongen zo vreugdevol en luid dat de Bunins hier erg blij mee waren, in de overtuiging dat alleen Russische mensen zo vrij en zorgeloos konden zingen. Later werd Ivan Alekseevich dit gevoel ontnomen, weg van zijn vaderland.
Genre, richting
Het genre van het werk "Kossa" is een verhaal. Maar het kan een poëtische schets worden genoemd, en niet te vergeten de belangrijke lyrische component van Bunins werk. In de plot staan inderdaad de gevoelens en percepties van de verteller, die zijn ontstaan onder invloed van het gezang van boeren die gras in het bos maaiden.
De richting is realisme. Maar in Kossa, zoals in sommige andere werken van Bunin, kan men elementen van het impressionisme waarnemen. Hier wordt vooral de subjectieve perceptie van de werkelijkheid om hem heen uitgesproken.
Wat een verhaal?
Het verhaal heeft geen duidelijke verhaallijn. De auteur schrijft over het lopen langs een hoge weg met een satelliet en zag hoe boeren gras maaiden in een berkenbos. De boeren zongen bijna eenstemmig hard, werkten harmonieus en het bos leek te reageren op hun zingende stemmen en herhaalde ze. Deze unieke waarneming en zang zelf verbaasden de auteur zo erg dat al zijn zintuigen onmiddellijk verergerden en zich tot de vlechten wendden. Die waren niet lokaal, maar Ryazan-mannen. Ze kwamen met hulp naar het land van Oryol en gingen geleidelijk op weg naar vruchtbaardere steppen.
Luisterend naar het zingen van de verkenners, voelde de auteur dat hij één was met hen als een prototype van het hele Russische volk. Hun ontroerende liedjes lieten een diepe indruk achter in de ziel van de verteller, omdat hij misschien zelf niet volledig kon toegeven waar de mannen over zongen. Maar de eenheid van hun stemmen met de natuur komt door de vele scheldwoorden, metaforen en vergelijkingen zeer harmonieus tot uitdrukking.
Het hele verhaal is doordrongen van de gevoelens van de auteur die verband houden met een diepe liefde voor zijn geboorteland en verlangen naar die zorgeloze pre-revolutionaire tijden die zijn verstreken en nooit meer zullen terugkeren.
De hoofdpersonen en hun kenmerken
Door het beeld van de maaiers brengt Bunin de essentie van het Russische volk over, de kracht van zijn geest en eenheid met de natuur. Bovendien geeft de auteur duidelijk aan dat dit volk verenigd is in zijn impuls, getalenteerd, valide en sterk. Geen enkele kracht lijkt het te kunnen breken. En bevestiging hiervan is het lied. De sonore stemmen van de K кос косts worden beroemd gedragen door het bos en het veld waar ze werken. En berkenbomen en oren 'zingen mee', wat mannen nog meer inspireert. Ze zingen immers, hoewel leuk, maar tegelijkertijd is het betreurenswaardig, alsof ze afscheid nemen van hun geboorteland als een symbool van hoop en geluk. Hun liedjes zijn een lofzang op hun land en alle zegeningen die het hun heeft gegeven. Liedjes - afscheid met dankbaarheid en lage buiging voor de mogelijkheid om te leven en te genieten van het leven. En het plezier voor de scouts zit in heel simpele dingen, zoals bronwater drinken en uit eten in een schoon veld, zodat we later met hernieuwde kracht weer aan het werk kunnen.
De gevoelens en gedachten van de auteur, die zijn verwantschap met de vlechten voelt, vormen de basis van het verhaal. Dankzij hen is hij één met het moederland, in staat om de ziel op afstand te benaderen.
Onderwerpen
- Homeland thema. Aangezien al het werk van de expatperiode van Bunin bol staat van gedachten over het tragische lot van Rusland, kan de liefde van de auteur voor zijn land worden beschouwd als het hoofdthema van het verhaal 'Kosca'. Door de liefde van haar wordt de liefde van de schrijver en haar volk weerspiegeld. In zijn werk reflecteert Ivan Alekseevich op hem, op het pad dat hij volgt, zijn lot en harmonieuze eenheid met de natuur.
- Direct, natuur thema in "Kossa" is onlosmakelijk verbonden met het thema liefde voor het land. Bomen, wind, veld, bos worden beschreven als helden van het werk en werken op hetzelfde niveau als boeren die gras maaien.
- Beschouwingen over het lot van het land. De weg als symbool van de tijdelijke verbinding van generaties komt in het verhaal naar voren. Dit is een speciaal beeld in de Russische literatuur en Bunin kon het niet negeren. De weg voor hem als prozadichter was de personificatie van een imitatie van de standvastigheid van het historische verloop van de tijd. Maar in de allereerste regels contrasteert de auteur de harmonie van mens en natuur met de werkelijke stand van zaken, namelijk de ineenstorting van alle hoop op de toekomst en de ineenstorting van Rusland. De schrijver accepteerde dit feit ten zeerste en zijn lijden ver van zijn geboortestreek werd herhaald in zijn werk. Daarom werd het thema van het moederland in het verhaal "Kossa" de belichaming van het beeld van een land dat leefde in het regenbooglicht, dat alleen in leven bleef in de goede herinneringen van zijn mensen. Bunin weerspiegelde al zijn liefde voor Rusland en probeerde de bitterheid van het leven over de grenzen heen over te brengen.
Problemen
De problemen als een cirkel van kwesties die de auteur in het werk 'Kosca' beschouwt, komen tot uitdrukking in het sociaal-politieke aspect, nationaal-historisch, filosofisch, sociaal. Door de gedachten en gevoelens van de verteller, die werden gewekt uit de ontroerende liederen van de boeren, wordt het mogelijk om het beeld te herscheppen van het land waarin de auteur werd geboren, inspiratie vond en begon te creëren. Het belangrijkste probleem van het werk is in de eerste plaats de onomkeerbaarheid van het verleden, de onomkeerbaarheid van de tijd, die nooit meer terug zal komen.
Bunin gaat in op de problemen van tijd en eeuwigheid, de zin van het leven, iemands plaats in de samenleving, zijn rol in de geschiedenis. Het thema natuur benadrukt en onthult ze vooral.
De hoofdgedachte
In het verhaal "Kosca" I.A. Bunin probeerde de lezer zijn sterkste gevoel over te brengen, dit is het hoofdidee. Dit gevoel is liefde voor Rusland. En in de gehechtheid van het Russische volk aan zijn land, wees hij op de gedoemde hopeloosheid aan het begin van het tijdperk, wanneer de oude wereld voor onze ogen instort en er geen nieuwe scheppingsfase komt om deze te vervangen.
Door het voorbeeld van zingende boeren suggereert de auteur dat waar een Russische persoon ook in het land verschijnt, hij ook vol gevoelens van lichtheid en enthousiasme zal zijn, en sereniteit, natuurlijkheid en spontaniteit zal tonen met zijn hele wezen. Dit is volgens de schrijver eigen aan het lied, exclusief voor Russische mensen. Op het eerste gezicht zongen de vlechten en in werkelijkheid zong de ziel van Rusland. Dit is de betekenis van het werk.
Nul tegen één
