Vaak is bij literatuurlessen de vraag: "Hoe relevant is dit werk vandaag?" De genres en vormen van literatuur veranderen in verschillende mate, maar de menselijke natuur blijft ongewijzigd. De wetten van de menselijke samenleving blijven onwankelbaar: de problemen en vreugden van mensen zijn te allen tijde hetzelfde. Het gedicht "Railroad" van N. Nekrasov vertelt niet alleen over de revolutionaire doorbraak in het transportsysteem van de macht, maar ook over de keerzijde - duizenden verloren levens, arbeiders, op wiens botten de hele wereld vooruitgang waard is.
Geschiedenis van de schepping
Er is een legende dat Nicholas I bij het ontwerpen van de Sint-Petersburg-Moskou-spoorweg een rechte lijn op de kaart tekende zonder rond moerassen, moerassen, ravijnen te gaan. De bouw was buitengewoon moeilijk en de arbeiders moesten werken in constante kou, honger, ziekte en armoede:
We werden verscheurd onder de hitte, in de kou,
Met voor altijd gebogen rug
Woonde in dugouts, vocht honger
Bevroren en nat, ziek van scheurbuik.
Simpele horige boeren bouwden de weg, die nog niet zo lang geleden na de afschaffing van de lijfeigenschap vrijheid kreeg, maar niet wist wat ze met deze wil moesten doen. Omdat het Russische rijk nog steeds werd beschouwd als een achterlijk agrarisch land, kreeg de aanleg van de spoorlijn een strategisch fundamenteel belang. Het zou een grote sprong naar productie en technologische vooruitgang worden. Rusland zou een nog serieuzere speler worden op het wereldtoneel. En duizenden boeren, onvermoeibaar werkend onder moeilijke omstandigheden, stierven daar, bij de aanleg van de spoorlijn, die was ontworpen om een symbool te worden van grootheid en ontwikkeling van de staat. Deze domme, vergeten prestatie van eenvoudige arbeiders is opgedragen aan het gedicht van Nekrasov "Railway" in 1864.
Genre, richting en grootte
Veel literatuurwetenschappers zijn geneigd te geloven dat de 'Spoorweg' een gedicht is dat drama, satire en zelfs ballad combineert. In zijn vorm is dit een gesprek van medereizigers (de generaal en zijn zoon Vanya) met de lyrische held zelf.
Nekrasov koos voor een viervoetige dactylus en een kruisrijm als maat om een sfeer van vertelling te creëren, een geleidelijk maar intens gesprek. Deze klinkende techniek is zelfs te vergelijken met het geluid van wielen op de spoorlijn - een eigenaardige geluidsopname zorgt voor deze onbeschrijfelijke balladsfeer.
Samenstelling
Het is belangrijk op te merken dat het gedicht gemakkelijk in drie semantische delen kan worden verdeeld.
- De eerste is een beschrijving door Nekrasov van de natuur, de schoonheid van zijn geboorteland. De dichter bekent zijn oprechte liefde voor het Russische land en dit creëert een sterk en spectaculair contrast voor de volgende delen.
- Het tweede deel is het meest epische, hier schrijft Nekrasov hoe de dode boeren ontwaken om te zingen over hun moeilijke deel. De dichter vertelt het waargebeurde verhaal van de aanleg van de weg met alle moeilijkheden van slavenarbeid.
- In het derde deel informeert de zoon van Vanya zijn vader over een vreemde droom waarin hij dit verhaal droomde. De generaal lacht en antwoordt dat de mensen een verzameling dronkaards zijn en dat werkelijk prachtige en belangrijke dingen in de wereld door individuele personen worden gecreëerd - genieën, niet door mensen - en daarna moedigt hij de lyrische held aan om zijn zoon niet te intimideren, maar om de waarheid te vertellen. De dichter is het daarmee eens en spreekt over het einde van de bouw toen een vat wijn voor de boeren werd gerold en de 'schulden' die uit het niets werden vergeven, werden vergeven. De mensen werden opnieuw misleid, maar de spoorlijn werd aangelegd en de leiders zullen het nu vieren.
Afbeeldingen en symbolen
In de "Spoorweg" creëert Nekrasov verschillende zeer heldere en vakkundig ontworpen afbeeldingen. De eerste is Rusland en het Russische volk. De dichter noemt de boeren Gods krijgers, vreedzame arbeiderskinderen, broeders en bewondert de eenvoud en kracht van hun personages.
De gemartelde Wit-Rus werd een levendig beeld, dat een symbool werd van iedereen en iedereen die door slavenarbeid bevuild was:
Bloedloze lippen, oogleden vallen
Magere zweren
Eeuwig knielend in het water
De benen zijn opgezwollen; wirwar in het haar.
Een ander levendig beeld is de generaal met wie de lyrische held praat. Er is niet veel over hem gezegd, maar verschillende heldere details maken het mogelijk om met gemak het portret van de trotse man na te bootsen. Een jas met een rode voering onthult bijvoorbeeld onmiddellijk een generaal in hem, en arrogante woorden over de waardeloosheid van het volk (en van welk land en welke nationaliteit dan ook) schilderen hem ook als een aanmatigende, trotse, pompeuze man. De generaal somt de wereldwonderen van architectuur op, hij kent duidelijk de betekenis ervan, maar begrijpt tegelijkertijd niet aan wie hij zowel een positie als een jas aan een rode voering te danken heeft. Tegelijkertijd kleedde hij de zoon van Vanya in het pantser van een koetsier om zijn nabijheid tot de mensen te benadrukken. Dankzij deze drie details schilderde de dichter meesterlijk voor de lezers een portret van een typische 'baas' uit elk veld.
Het beeld van een lyrische held is een collectief beeld van een echte burger die zich bewust is van zijn plicht jegens het volk. Hij, niet bang voor de toorn van de generaal, spreekt de waarheid, die de ogen van de meesters doordringt. Dit is een bewuste, gewetensvolle en rechtvaardige persoon die aandringt op eerlijke kritiek op elk initiatief. Ja, de weg is zeker belangrijk, maar niet voor die prijs.
Thema's en problemen
Nekrasov zoekt emotionele empathie van de lezer met behulp van levendige contrasten en contrasten, waarop het gedicht is gebouwd. Prachtige Russische landschappen maken plaats voor enge schilderijen:
Juiste weg: de taluds zijn smal,
Kolommen, rails, bruggen.
En aan de zijkanten zijn alle botten Russisch ...
Hoeveel van hen! Vanya, weet je dat?
Even snel neemt de dichter de lezer weg van de ontberingen van de bouw naar een eenzame, ongelukkige Wit-Rus, van hem naar een pompeuze generaal en opnieuw naar de vermoeide gezichten van de boeren. Door voortdurend contrasterende situaties te creëren, creëert Nekrasov een gespannen sfeer die de aandacht volledig opneemt.
De rol van onderwerpen die in het gedicht ter sprake komen, is hier belangrijk. Naast het lot van de boerenstand, eerst gemarteld door het lijfeigenschap en daarna zonder hulp achtergelaten, vestigt Nekrasov de aandacht op het lot van Rusland. Hier zijn twee prominente vertegenwoordigers van het land: de generaal, die praat over esthetiek en zich voordoet als patriottisme, en de mensen zelf, die deze denkbeeldige zorg en symboliek nooit zullen zien in Vanya's kleding. Hoe kunnen we praten over de vooruitgang en toegang tot de wereld van industriële machten, terwijl degenen voor wie de staatsmachine zou moeten werken, in duizenden door slavenarbeid worden gedood?
De auteur brengt ook het probleem van onverschilligheid van heren aan het lot van gewone mensen ter sprake. De generaal beschouwt de mensen als een stel dronkaards, wat zijn aandacht en spijt niet waard is. Hiervoor is een man geschapen om dood te werken, hij weet niets meer. Maar deze held begrijpt niet eens dat hij ten koste gaat van al deze mensen. Zonder hen had hij niet voor zichzelf kunnen zorgen. Het geld dat royaal in militaire rangen stond, werd uit de schatkist gehaald, en wie vult het? Niet de koning en niet zijn gevolg, maar de arbeiders die produceren wat te koop is. Daarom kunnen we een ander probleem onder de aandacht brengen: sociale onrechtvaardigheid, waardoor honderden mensen gedwongen worden om zo'n generaal te voorzien die zijn hele leven niet vinger aan vinger slaat, omdat de rang hem door erfenis is overgegaan.
Hoofdidee
De hele tragedie van het tijdperk en de betekenis van het gedicht Nekrasov geperst tot 4 regels, die de rol spelen van een epigraaf:
Vanya (in de wapenkamer van de koetsier):
'Papa! wie heeft deze weg aangelegd? '
Vader (in een jas met een rode voering):
"Graaf Peter Andreevich Kleinmichel, lieverd!".
Graaf Kleinmichel en de hele bureaucratische wereld, die lauweren, erkenning en aanzienlijke beloning ontving, bouwden geen weg. Deze rails liggen op de botten van boeren die worden gekweld door honger, ziekte, onrecht en armoede. De dichter bewijst dit idee satirisch weergegeven in de epigraaf in zijn gedicht, en hoe universeler het probleem verschijnt: de gewone mensen, die bouwen, vechten, ploegen ten koste van hun leven, zullen nooit welverdiende dankbaarheid ontvangen. Nooit in welk land dan ook ter wereld. De generaal stelt onbeschaamd een vraag aan de lyrische held:
Ik was onlangs in de muren van het Vaticaan,
Ik zwierf twee nachten door het Colosseum,
Ik zag St. Stephen in Wenen
Nou ... hebben al deze mensen gemaakt?
Ja mensen. Maar de afstammelingen zullen alleen de naam van de architect en de koning hebben, en degenen die schoonheid creëren, die voeden, hebben geluk, verdedigen hun land, de afstammelingen zullen het zich niet herinneren. Dit is een grote menselijke tragedie, niet alleen van Rusland, maar van de hele wereld. Dit is het belangrijkste idee van het werk.
Middel van artistieke expressie
Nekrasov slaagt erin om met behulp van een systeem van artistieke middelen zo'n groots en expressief beeld te krijgen van het leven en werk van de boeren.
- Ten eerste zijn dit levendige scheldwoorden in de beschrijving van de natuur: glorieuze herfst, krachtige lucht, ijzige rivier;
- Ten tweede, metaforen en vergelijkingen: "Het ijs is onvolwassen op de rivier, zo ijzig alsof het suiker smelt", "Pit the chest";
- Hier is de inversie (een nobele arbeidsgewoonte);
- Alliteratie (bladeren vervagen ... hadden geen tijd);
- Assonance (ik herken mijn geliefde Rusland).