Het gedicht van Sergei Alexandrovich Yesenin "Ik heb geen spijt, ik roep niet, ik huil niet ..." (1921) is de filosofische weerspiegeling van de dichter over het leven, zijn vergankelijkheid. Naar zijn mening zou een persoon aan de dood moeten denken om het leven met een bijzondere scherpte te voelen. Dergelijke gedachten zijn in principe terug te vinden in het hele werk van S.A. Yesenin. De monoloog van de lyrische held is kenmerkend voor de dichter, denkend aan het leven, dat alles vroeg of laat voorbij gaat, in het bijzonder over een vervlogen jeugd, die niet kan worden teruggegeven.
Geschiedenis van de schepping
De auteur schreef het gedicht "Ik heb geen spijt, ik bel niet, ik huil niet ..." op 26-jarige leeftijd. In de memoires van A.S. Tolstoj is van mening dat S.A. Yesenin schreef dit werk in het licht van de invloed van de lyrische uitweiding uit het gedicht Dead Souls van N.V. Gogol.
Je kunt ook de herinnering aan het gedicht van A.S. Pushkin's "Autumn" ("prachtige natuur verwelkt"). Tijdens een van zijn toespraken schetste Sergey Alexandrovich zijn interessante autoritaire positie:
... Alleen de dood herinnerend, kan de dichter bijzonder acuut het leven voelen.
Daarom worden in het beschouwde werk zijn gedachten en percepties van zijn leven zeer goed opgespoord.
Genre, richting, grootte
Het gedicht 'Ik heb geen spijt, ik bel niet, ik huil niet ...' is geschreven in het genre van de elegantie, met als hoofdthema het afscheid van de lyrische held met zijn jeugd, die na verloop van tijd vertrekt.
De grootte van het couplet is meer dan geslaagd, omdat de vijf meter lange chorea veel volksliederen heeft geschreven die ook dicht bij mensen staan wiens emotionele stemming de schoonheid van het leven, de schoonheid van de natuur en de schoonheid van de ziel kan waarnemen.
Afbeeldingen en symbolen
Gedicht S.A. Yesenina "Ik heb geen spijt, ik bel niet, ik huil niet ..." laat zien dat het leven moet worden geaccepteerd zoals het is - zonsopgang, verdorren, onvermijdelijk sterven. Dit zijn beelden van mens en natuur.
Vernietigend goud omarmd
Ik zal niet meer jong zijn.
Opgemerkt moet echter worden dat het afscheid van de lyrische held met een overleden jongeman klinkt als zijn vertrek voorgoed. De held ervoer veel teleurstellingen, deze lijnen tonen duidelijk zijn gemoedstoestand op dat moment, hoewel hij jong is.
Maar niet alleen over het "sterven" van gedachten in een gedicht. De nadruk in het laatste couplet ligt duidelijk vast, uitgedrukt door de woorden "gezegend" en "stroom".
Voor altijd gezegend
Wat kwam om te stromen en te sterven.
Thema's en problemen
Vanaf het allereerste begin van het gedicht worden drie tegenstellingen opgemerkt: "Ik heb geen spijt, ik bel niet, ik huil niet ...". Negatieve emoties worden ontkend, de lyrische held van het werk toont zijn gevoelens.
Het hoofdthema van het werk is de bescheiden aanvaarding van het lot. Over het algemeen wordt het gedicht gepresenteerd in de vorm van een droevig verhaal over het heden, afscheid van de jeugd, vermelding van de onherstelbaar vervlogen tijd, het unieke van het leven. Aan de andere kant ontkenning. In het gedicht zijn het heden en de toekomst gerelateerd aan het verleden. Zoals je aan de tekst kunt zien, wordt het heden weergegeven in een negatieve connotatie, die wordt benadrukt door drie negatieven. Waarna de auteur zich wendt tot de "verloren frisheid" van de jeugd:
Oh mijn verloren frisheid
Een oproer van ogen en een golf van gevoelens!
Hier wordt de emotionele achtergrond van het gedicht getoond, het enige principe van mens en natuur. Verder komt de lyrische held tot leven:
Ik ben nu gieriger geworden in verlangens,
Mijn leven, of heb je over mij gedroomd?
De illusoire aard van het leven is al gerealiseerd, de dromen van de lyrische held over schoonheid zijn onrealiseerbaar en er is een neiging tot zelfbedrog. De conclusie toont de herkenning van de dialectische eenheid van leven en dood.
Hoofdidee
De betekenis van het gedicht "Ik heb geen spijt, ik roep niet, ik huil niet ..." is de vergankelijkheid van het leven. Lyric hero S.A. Esenina vindt rust en vrede, verzoent met natuur en leven. Een dergelijke allegorie is kenmerkend voor de Russische literatuur. Het werk is gebaseerd op het principe van de antithese van verleden, heden en toekomst. Het onderwerp ontvouwt zich geleidelijk, culmineert in de riolering "Mijn leven, of heb je van me gedroomd?" Thema's en motieven zijn traditioneel voor S.A. Yesenina: leven en dood, afscheid van de jeugd, een zwerver en de weg.
Ten eerste wendt de dichter zich tot zichzelf, tot zijn vorige leven en uiteindelijk tot de hele mensheid. Het beeld van het roze paard wordt dramatisch weergegeven, omdat het al weg is gegaloppeerd, in literaire kritiek wordt zo'n beeld geïnterpreteerd als Pegasus, verpersoonlijking van creativiteit, inspiratie. In dit werk somt de auteur het bijzondere resultaat van zijn leven, de resultaten en de onvervulde verwachtingen op. We kunnen met zekerheid stellen dat de elegie 'Ik heb geen spijt, ik bel niet, ik huil niet ...' een van de beste gedichten van de dichter.
Middel van artistieke expressie
Gedicht S.A. Yesenins 'Ik heb geen spijt, ik bel niet, ik huil niet ...' is, net als zijn vele andere werken, doordrenkt met de beste middelen voor artistieke expressie: scheldwoorden, metafoor, antithese plaatsen de nodige accenten in dit werk, stellen ons in staat om de stemming van de auteur en zijn mening over het onderwerp dat wordt besproken, over te brengen.
Mijn leven, of heb je over mij gedroomd?
Alsof ik vroeg in de lente weergalmt
Galoppeerde op een roze paard.
Het bijnaam 'roze' weerspiegelt tinten van vreugde, karakteristieke jeugd, romantische trends - dit is een soort symbolisch beeld van de zon, helder, langverwacht.
Zelfs een gewoon boerenpaard kleurde roze onder de zon. Maar de jeugd is voorbij, het ongeloof is gekomen, de teleurstelling is gekomen. Verder wordt de toch al roze kleur koud koper:
Wij allemaal, wij allemaal in deze wereld zijn vergankelijk,
Rustig koper uit esdoornbladeren gieten ...
In dit prachtige gedicht gebruikt Yesenin zo'n uitdrukkingsmiddel als de antithese. Dus, bloeiende appelbomen staan in het gedicht in contrast met het verwelken van herfstgoud, wat de oppositie van jeugd en ouderdom betekent, en jeugdige dromen - de frustraties van volwassenheid.
Mooie poëtische beelden zijn te vinden in het gedicht "country of birch chintz", "spring echoing wond" en andere.
Zoals altijd geeft de metafoor van het gedicht van Yesenin een buitengewone smaak: "een rel van ogen en een stroom van gevoelens", "bedekt met gouden verwelking". De uitdrukking "Alles zal als rook van witte appelbomen doorgaan" is een aforisme geworden.
Andere uitdrukkingsmiddelen zijn ook te vinden in het gedicht: alliteratie
'Zwervende geest!' je bent steeds minder
Roer de vlammen van de mond
inversie: "Rook van witte appelbomen"
retorische vraag: "Mijn leven, of heb je over mij gedroomd?"
vergelijking:
Alsof ik vroeg in de lente weergalmt
Galoppeerde op een roze paard.
S.A. Yesenin gebruikte vakkundig de artistieke expressieve middelen van de taal in het gedicht "Ik heb er geen spijt van, ik roep niet, ik huil niet ...", de melodie en schoonheid van de overgedragen gemoedstoestand worden naar behoren overgebracht naar de lezer.
Dit prachtige werk van de grote dichter wordt op muziek gezet, is uitgegroeid tot een favoriet lied van veel mensen. Dunne oprechte inhoudslijn, een mooie combinatie van klinkers en daardoor de melodie van het hele gedicht.
