"The Tale of Sonechka" vertelt over de meest romantische periode in de biografie van Marina Tsvetaeva - over haar leven in Moskou in 1919 - 1920. in rijstrook Borisoglebsky. Dit is een tijd van onzekerheid (haar man is blank en vertelt al lange tijd niets over zichzelf), armoede (haar dochters - de ene is acht, de andere vijf - verhongeren en zijn ziek), vervolging (Tsvetaeva verbergt niet dat ze de vrouw is van een blanke officier en veroorzaakt opzettelijk de vijandigheid van de winnaars) ) En tegelijkertijd is dit een tijd van een groot keerpunt waarin iets romantisch en groots is, en de ware tragedie van de historische wet is zichtbaar achter de triomf van het vee. Het heden is arm, arm, transparant, omdat het materiaal is verdwenen. Het verleden en de toekomst zijn duidelijk zichtbaar. Op dit moment ontmoette Tsvetaeva dezelfde arme en romantische jeugd als de studenten van Vakhtangov, die enthousiast waren over de Franse Revolutie, de 18e eeuw en de Middeleeuwen, mystiek - en als het toen koude, sobere Petersburg niet langer de hoofdstad was, wordt het bewoond door de geesten van Duitse romantici Moskou droomt van Jacobijnse tijden, van een mooi, dapper, avontuurlijk Frankrijk. Hier is het leven in volle gang, hier is de nieuwe hoofdstad, hier wordt het verleden niet zozeer betreurd als ze dromen van de toekomst.

De hoofdpersonen van het verhaal zijn de charmante jonge actrice Sonechka Gollidey, een vrouwelijk meisje, vriendin en vertrouweling van Tsvetaeva, en Volodya Alekseev, een student die verliefd is op Sonechka en Tsvetaeva aanbidt. Een grote rol wordt gespeeld in het verhaal van Alya, een kind met een verrassend vroege ontwikkeling, de beste vriend van haar moeder, een schrijver van gedichten en sprookjes, wiens vrij volwassen dagboek vaak wordt geciteerd in The Tale of Sonechka. De jongste dochter Irina, die in 1920 in een weeshuis stierf, werd voor Tsvetaeva een eeuwige herinnering aan haar onvrijwillige schuld: "ze redde niet". Maar de nachtmerries van het leven in Moskou, de verkoop van handgeschreven boeken, de verkoop van rantsoenen - dit alles speelt geen belangrijke rol voor Tsvetaeva, hoewel het als achtergrond voor het verhaal dient en het belangrijkste contrapunt vormt: liefde en dood, jeugd en dood. Met deze 'dans van de dood' lijkt de heldin-verteller alles te zijn wat Sonya doet: haar plotselinge dansimprovisaties, flitsen van plezier en wanhoop, haar grillen en koketterie.

Sonechka is de belichaming van het geliefde vrouwelijke Tsvetaevsky-type, dat later werd onthuld in drama's over Casanova. Dit is een moedig, trots, onveranderlijk narcistisch meisje, wiens narcisme nog steeds niets is vergeleken met eeuwig verliefd worden op een avontuurlijk, literair ideaal. Infantiel, sentimenteel en tegelijkertijd begiftigd met een complete, vrouwelijke levenskennis, gedoemd om vroeg te sterven, ongelukkig in de liefde, ondraaglijk in het dagelijks leven, combineert de geliefde heldin van Tsvetaeva de kenmerken van Maria Bashkirtseva (idool van de jeugd van Tsvetaeva), Marina Tsvetaeva zelf, Pushkin's Mariula Pushkin - maar ook de courtisanes van de dappere tijden, en Henrietta uit de noten van Casanova. Sonechka is hulpeloos en weerloos, maar haar schoonheid zegeviert en haar intuïtie is foutloos. Dit is een vrouw van "uitmuntende paren", en daarom gaan eventuele slechte wensen voorbij aan haar charme en onheil. Het boek van Tsvetaeva, geschreven in moeilijke en vreselijke jaren en opgevat als een afscheid van emigratie, creativiteit en leven, is gevuld met ondraaglijk verlangen naar de tijd dat de lucht zo dichtbij was, letterlijk dichtbij, omdat "het niet lang is van het dak naar de hemel" ( Tsvetaeva woonde bij haar dochters op zolder). Vervolgens, door het alledaagse leven heen, straalde het grote, universele en tijdloze door zijn uitdunnende bestaan, zijn geheime mechanismen en wetten, en kwam elk tijdperk gemakkelijk in aanraking met die tijd, Moskou, keerpunt, aan de vooravond van de jaren twintig.

Yuri Zavadsky, toen al een dandy, een egoïst, "een man van succes", en Pavel Antokolsky, de beste van de jonge dichters van die tijd in Moskou, een romantische jongeman die een toneelstuk schrijft over de dwerg van de Infanta, verschijnen in dit verhaal. De motieven van Dostoevsky's White Nights zijn verweven in de stof van The Tale of Sonia, omdat de onzelfzuchtige liefde van de held voor een ideale, onbereikbare heldin in de eerste plaats zichzelf geeft. Dezelfde toewijding was Tsvetaeva's tederheid voor de ten dode opgeschreven, alwetende en naïeve jeugd van het einde van de zilveren eeuw. En wanneer Tsvetaeva Sonechka haar allerlaatste, haar kostbare en enige koralen geeft, drukt dit onbeduidende gebaar van geven, geven en dankbaarheid de hele onuitblusbare Tsvetaeva-ziel uit met haar dorst naar opoffering.

Maar in feite niet. Jong, getalenteerd, mooi, hongerig, vroegtijdig en bewust van deze mensen komen samen op bezoek bij de oudste en meest begaafde van hen. Ze lezen poëzie, verzinnen verhalen, citeren favoriete sprookjes, spelen schetsen, lachen, worden verliefd ... En toen eindigde de jeugd, het zilveren tijdperk werd ijzer en iedereen ging uit elkaar of stierf, omdat het altijd gebeurt.