Bekend bij een breed lezerswerk S.A. Yesenins "Brief aan een vrouw" wordt overal en overal geciteerd: bloggers verklaren het voortdurend uit hun hoofd, gebroken harten lezen en genieten ervan, en vinden een weerspiegeling van hun ongelooflijke lijden in de poëtische tekst. Misschien is alleen 'Ik verliet mijn geboorteplaats' populairder en haalt 'Letter ...' in in de beoordeling van lezers, maar inferieur in citatieclassificatie ... In dit stadium rijst de vraag waarom dit gedicht was, is en hoogstwaarschijnlijk , zal een van de meest geliefde fans zijn van Yesenins werk.
Geschiedenis van de schepping
Het werk is gemaakt in 1924 en verwijst, zoals veel literaire geleerden denken, naar een nieuwe fase in het werk van de dichter, waarin Yesenin zijn ideeën over berichtenwerken heroverweegt, waarin de opvattingen over de toekomst van het land verborgen zijn.
Tijdens het schrijven van dit gedicht beleeft de dichter een breuk met zijn ex-vrouw - Zinaida Reich, aan wie dit werk is opgedragen. De verwijzing is echter niet alleen naar de verdriet geliefde. Er zijn andere connotaties die verband houden met meer globale zaken, die ik later in meer detail zal bespreken.
Genre, grootte en richting
Het genre "Letters" was enorm populair bij schrijvers en werd vooral beroemd tijdens de periode van de zilveren poëzie, die behoort tot het werk van Sergei Alexandrovich. En natuurlijk is de 'Brief aan de vrouw' misschien wel een van de meest populaire 'Brieven' van onze 21e eeuw, hoewel hij in 1924 is geschreven.
Yesenins werk heeft de grootte van een vrije of alternatieve jambiek, waardoor de indruk van dimensionale redenering wordt gewekt. Het is merkwaardig dat de langste zinnen in elk couplet de juiste nadruk leggen, d.w.z. uitgesproken met een bepaalde uitscheidingsintonatie. Deze intonatie is geen uitroep of zelfs maar een vraag: het vestigt op zijn eigen manier, mentaal en intuïtief, de aandacht op deze specifieke plaats in de strofe.
De hoofdpersonen en hun kenmerken
De auteur geeft tijdens het appèl de hoofdpersonen aan: dit is de vrouw aan wie het gedicht is opgedragen, en natuurlijk de dichter, die het werk van haar vroegere minnaar opdraagt. Ondanks het feit dat de lezer de duidelijk gedefinieerde persoonlijkheidskenmerken niet kan traceren, concentreert de schrijver zich niettemin op zijn 'gewelddadige' humeur en zeer opvliegende karakter: 'En ik boog me over het glas zodat ik, zonder iemand te lijden, mezelf zou vernietigen in dronken dronken. " Of:
Schat
Ik heb je gemarteld
Je had een verlangen
In de ogen van de moe:
Wat laat ik je zien
Verspilde zichzelf in schandalen.
Gelijktijdig met een exponentieel humeur is de heldin verre van luidruchtig, maar zachtmoedig en nederig:
Ik weet dat jij niet degene bent
Je leeft
Met een serieuze, slimme echtgenoot;
Dat je onze maya niet nodig hebt,
En ik zelf voor jou
Helemaal niet nodig.
Soms - een keer aan het begin van het gedicht - spreekt de dichter over een tot waanzin gedreven vrouw: 'Er werd iets scherps in mijn gezicht gegooid.' Maar blijkbaar creëerde de schepper deze lijnen in een brandende wrok tegen zichzelf, omdat hij in feite zelf de oorzaak was van onenigheid tussen de echtgenoten: zijn vrije en winderige karakter liet zich voelen.
Tegelijkertijd voelt de held zich nogal depressief en zegt dat hij "als een paard is, in zeep gedreven, aangespoord door een moedige ruiter". Wanhoop, grenzend aan gewelddadig karakter, wekt in het gedicht innerlijke angst op, hoewel de bovengenoemde kenmerken ons in de grootsheid van machtsredenering naar voren komen.
Thema's en problemen
- Liefde en scheiding. De lyrische held betreurt het verloren gevoel, klaagt bitter dat hij 'niet een beetje nodig' is geworden, dat ze niet van hem hield en niet besefte hoeveel hij leed voor het lot van zijn vaderland. Hij is zowel beledigd als gekwetst, omdat hij zijn schuld beseft tegenover de dame van het hart, die hem verliet, op basis van de ongelijkheid van hun personages. Ze waren tegengesteld, en wel zo erg dat na een mislukte romance met de dichter, de schoonheid de voorkeur gaf aan 'een serieuze en intelligente echtgenoot'. Maar zo'n passie in haar leven zal er niet meer zijn; ze is haar beu, zoals degene die haar vaarwel zegt.
- De revolutie. Yesenin vergelijkt het land met een schip: hij definieerde het volk als een plaats in het ruim (taverne), de stuurman en matrozen - 'sterke' mensen, blijkbaar de bolsjewieken die de macht grepen en het land 'de storm en de sneeuwstorm in stuurden' (vermoedelijk in een burgeroorlog). Maar hij weet niet waar hij heen moet, dit is de reden voor zijn interne crisis. Blijkbaar is hij een van degenen die "sterk bleven in het pitchen" omdat hij niet "het braaksel van mensen" wil zien, dat wil zeggen, hij is zelf niet slecht op het dek, maar hij kan niet zien hoe moeilijk het voor anderen is. In de herberg probeert hij zichzelf te vergeten, zoals veel mensen voor zichzelf verloren die de waarheid niet hebben gevonden op een van de strijdende partijen.
- Nieuwe kracht. 'Een paard aangespoord door een gedurfde ruiter' is een directe indicatie van de druk die de dichter ervaart in het nieuwe Rusland. Ambtenaren probeerden kunst te verpletteren om in hun ideologie te passen, en Yesenin voelde deze dwang op zichzelf toen hij zichzelf 'partijlijn' begon te verklaren, toen censuur verscheen, wanneer gedichten en gedichten 'op bestelling' begonnen te worden aan de vooravond van feestdagen en gedenkwaardige datums. Het is geen toeval dat hij zichzelf een "medereiziger" noemt en ironisch genoeg aankondigt dat hij de stuurman prijst. In een dergelijke situatie besefte Sergei Alexandrovich zijn hulpeloosheid en vulde dit bewustzijn met alcohol. 'Crazy life' verlichtte zijn verantwoordelijkheid: er was niets te vragen aan de grappenmaker en de dronkaard van de autoriteiten. Vandaar zijn verwijten aan zijn geliefde: ze wist niet hoe het voor hem was om deze onderdrukking te doorstaan. Hij verborg zijn kritiek op macht diep in een liefdesboodschap - in 1924 waren de noten zo strak.
Betekenis
Het werk is verdeeld in twee delen, tegenovergesteld in tijdsbestek: vervlogen herinneringen en echte indrukken. Tegelijkertijd resoneren de herinneringen met het zeer rijke verleden van Rusland: de revolutie. Een parallel is merkwaardig: Yesenins worsteling met zijn verheven en vurige temperament wordt vergeleken met de gewelddadige gebeurtenissen van 1917. In dit verband is het uiterst belangrijk op te merken: liefde voor de dichter is oorlog. Meedogenloos en roekeloos, maar volkomen nutteloos: uiteindelijk verloren beiden.
Het gedicht bevat ook de betekenis van spijt voor de verlorenen: hij is echt de schuld van zijn ex-vrouw, een overdreven schandalig persoon. Yesenin geeft zichzelf de schuld en niemand anders. De parallel kan hier dus worden opgespoord: het is zeker bekend dat de schrijver afkomstig is uit een eenvoudige boerenfamilie, een van de duizend boeren die zich in aantal bij het proletariaat hebben gevoegd en zo de leider van de revolutie op een noodlottige dag zo fel hebben verdedigd ... Beschuldigt hij iedereen hiervoor evenementen? Kan zijn. En het is waarschijnlijk dat de dichter deze connotatie in de strofen van zijn nakomelingen plaatst.
Uitdrukkingsmiddelen (sporen)
Het gedicht 'Brief aan een vrouw' is de essentie van verschillende uitdrukkingsmiddelen, aangezien de dichter de bovenstaande redenering gebruikt om spanning en interne angst te vergroten. Het duidelijkste voorbeeld is het gebruik van onbeleefde en zeer schreeuwende woorden: "braakte", "dronken dampen", "braken". Yesenin gebruikt ook metaforen om de presentatie van de lezer expressiever te beïnvloeden: "Ik was als een paard ..."
Bovendien gebruikt het gedicht open vergelijkingen, zoals: "De aarde is een schip!", En dan is de vergelijking meer een metafoor die de revolutionaire gebeurtenissen van de afgelopen jaren belichaamt: "... een direct struikgewas en een sneeuwstorm die majestueus is gericht."
Avatars vormen een integraal onderdeel van het systeem van uitdrukkingsmiddelen in elk kunstwerk. Dus Yesenin gebruikt het bovengenoemde in dit geval: "Waar brengt de rots van gebeurtenissen ons?" "Rock of events" voert ons figuurlijk, regisseert en bepaalt het traject van beweging in de loop van ons leven. Hij kan ons echter in ieder geval niet 'bij de hand' hebben.
Kritiek
Naar mijn mening is het gedicht van Yesenin een gedicht dat is geschreven tijdens een periode van betreurenswaardige droefheid. Zijn verlies lijkt op de val van het tsaristische Rusland - onvervangbaar en mogelijk in de vergetelheid geraakt. De verwoesting in het post-revolutionaire Rusland is de verwoesting van het spirituele spectrum van de dichter, de gebeurtenissen zijn de strijd tegen het nalatige 'ik', met als resultaat de ineenstorting van de integriteit van de familie. Misschien is het gedicht te expressief en intiem, maar alleen op deze manier leren we de ware essentie van poëtische ideeën kennen: we herkennen de muze - de eerste inspiratiebron, de betekenis van de afgelopen jaren en levensopvattingen die Yesenin leefde. Het gedicht is in essentie ingenieus: het combineert stemmingen die zowel de algemene decadente toestand van de mensen waarbij de dichter betrokken is, als zelfpersoonlijkheid in verband met het uiteenvallen. Diepe emotionaliteit wordt beschreven door een machtige meditatie over zijn onnadenkende en harde acties die chaos in de ziel veroorzaakten.
Naar mijn mening is het werk de helderste en meest nauwkeurige kaart waarop de meest verborgen bakken van de dichter worden gepresenteerd: zijn ervaringen, opvattingen en temperament, zijn familieproblemen en spirituele nederlagen. Het is algemeen toegankelijk en duidelijk: het is niet geschreven in wit rijm en vormt geen oneindig aantal allegorieën over het thema revolutie. Het gedicht zit vol metaforen waar aan gedacht kan en moet worden. Metaforen die voortkomen uit persoonlijk-intieme herinneringen en berouw. Dus S.A. Yesenin denkt aan de mensen als geheel en aan zichzelf als zijn integraal onderdeel, draaiend in een werveling van gebeurtenissen.
