(297 woorden) Het is bekend dat Zhukovsky's werk "Svetlana" oorspronkelijk slechts een vertaling was van de Duitse ballade. Later heeft de schrijver de tekst echter aanzienlijk herschreven: de namen vervangen en het "Russische karakter" toegevoegd. Dergelijke veranderingen bedierven de ballade niet. Integendeel, het gedicht is begrijpelijker geworden en staat dichter bij onze mensen.
Een bijzonder kenmerk van het werk van Vasily Andreyevich is de organische verweving van Russische folklore in het verhaal. De belangrijkste evenementen vinden plaats in het Driekoningenfeest. Van oudsher wordt aangenomen dat dit de perfecte tijd is voor waarzeggerij. Al vanaf de eerste regels zien we een lijst met oude riten: een schoen gooien, zingen over een schotel met een ring, sneeuw wieden, enz. Dus de hoofdpersoon besluit haar lot te achterhalen. Het meisje wil haar vernauwd zien en kiest daarom met kaars en spiegel voor een van de oudste sacramenten. De schrijver brengt de sfeer van het oude Rusland goed over: een uitblinker, een slee, een sneeuwstorm. Maar de narratieve somberheid dringt deze beelden binnen. Waarzeggerij voor de kerk wordt als een zonde beschouwd en Svetlana heeft dit gebod overtreden. De voorbode van de tragedie is het beeld van een zwarte raaf die 'verdriet' heeft gekweld. De raaf is een symbool van de dood, het is deze vogel die naar het slagveld vliegt en zich voedt met aas. De heldin wordt omringd door een sneeuwstorm, waardoor je de ernstige kou, de adem van de dood voelt. En tot slot is de kist zichtbaar waarin ze haar verloofde opmerkt. Het hoogtepunt van actie reikt tot in de hut, alsof het zich op de grens tussen de wereld van de levenden en de doden bevindt. Op het moment dat alles hopeloos lijkt, richt het meisje haar gedachten op God, wat haar redding wordt. Svetlana ziet een sneeuwwitte duif, die haar redt en haar met haar vleugels bedekt. De duif is een symbool van vrede; in deze vogel incarneerde de Heilige Geest meer dan eens. Alsof deze beschermengel de jonge jonkvrouw probeert te beschermen tegen duisternis. Geleidelijk aan begint alles rondom lichter te worden en wordt de heldin wakker. Het bleek dat dit allemaal maar een droom was. De gedachte dat de boze geesten zich hebben teruggetrokken, het zingen van de haan, die de zonsopgang symboliseert, maakt het idee compleet. En op hetzelfde moment keert haar 'lieveling' terug naar Svetlana.
Het was een beroep op oude overtuigingen, tekens en volkstradities die het werk van Zhukovsky hielpen ons nationale karakter over te brengen en het leven van het Russische volk te laten zien.
