Kinderen maken al voor het schoolcurriculum kennis met het werk van Poesjkin en zittend aan een bureau waarderen ze zijn bijdrage aan de Russische cultuur enorm. Na meer dan een eeuw lazen we "Onegin", "The Bronze Horseman", "The Captain's Daughter" voor en leerden we de gedichten van de grote dichter. Het werk "The Prophet" is een van de duidelijkste bewijzen dat Pushkin zijn lof echt verdient en blijft een voorbeeld voor velen van ons.

Geschiedenis van de schepping

Het gedicht "De profeet" werd in 1826 door Pushkin gecomponeerd. Vervolgens was de dichter in het dorp Mikhailovskoye, waar hij het moeilijk had vanwege de mislukking van de opstand van Decembrist, met wie hij goede relaties onderhield. Toen hij van het verlies van vrienden hoorde, raakte de verontruste auteur geïnteresseerd in Gods wet. Aan de vooravond van zijn broer stuurde hem een ​​bijbel.

De inhoud van het gedicht "De profeet" was een van de bijbelse verhalen waarin de Boodschapper van God aan de profeet Jesaja verscheen. Volgens de plot van de Bijbel werd een persoon die onder de indruk was van deze bijeenkomst een prediker, maar hij vond geen begrip bij de mensen. Doordrongen door de bijbelse legende, de klassieke heroverwogen geschiedenis, creëerde zijn gedicht. In het werk van Poesjkin wordt de dichter een profeet, voor wie de seraf ook is.

Genre, grootte en richting

Het gedicht staat vol pathos en plechtigheid, en het doel van de lyrische held wordt gelijkgesteld met Gods missie. Daarom is het veilig om te zeggen dat de 'profeet' van Poesjkin niet zomaar een lyrisch gedicht is. Genre natuur werken zijn veel dieper, daarom kan deze creatie van Pushkin gerust een ode worden genoemd.

In het geval van de "Profeet" zou men de indruk kunnen krijgen dat Pushkin gericht was op het overwicht van inhoud boven vorm. In tegenstelling tot sommige van zijn gedichten, is de 'profeet' niet onderverdeeld in strofen, en gebruikte de dichter meer dan één soort rijm. De plot van het gedicht verdient natuurlijk aparte regels, maar hoe het werk is geschreven is ook belangrijk. De grootte van het gedicht - viervoetige jambic. Niet elke dichter krijgt de opdracht om over het lot te schrijven zoals Pushkin dat doet, dus het groeiende ritme van het gedicht is een duidelijk pluspunt van een verheven werk.

Voordat we direct doorgaan naar de inhoud van de 'Profeet', rest ons nog de richting uit te zoeken waarin het gedicht is geschreven. Pushkin bewees zichzelf in meer dan één richting en creëerde zowel romantische als realistische personages. Wat het beschouwde gedicht betreft, suggereren de kenmerken van de 'profeet' ons om de richting te bepalen: de ordening van het bijbelse plot, filosofische thema's, de plechtige stijl van de lijnen. Dit alles komt in de buurt van zo'n richting als classicisme.

Samenstelling

De compositie van de 'Profeet' bestaat uit drie delen.

1. De lyrische held 'sleepte zichzelf de sombere woestijn in', maar de auteur benadrukt dat hij 'een spirituele dorst naar kwelling' is. Met andere woorden, de dichter leert de kwelling van creativiteit kennen. Zo'n sterk beeld fascineert helemaal aan het begin van het gedicht en de lezer voorziet al een ondenkbare ontwikkeling van gebeurtenissen. En inderdaad, "op het kruispunt" is de zesvleugelige seraf.
2. De gezant begint de held geschenken te geven: zijn 'profetische appelbomen' zijn geopend en zijn oren 'gevuld met lawaai en gerinkel', dat wil zeggen, de aanrakende seraf geeft de dichter een visioen, als een arend, en een gevoelig gehoor. Maar dit is niet genoeg voor een echte profeet, dus komen er nog andere metamorfosen voor: de 'listige tong' wordt vervangen door de 'steek van de wijze slang'. En in plaats van een 'trillend hart' ontvangt hij 'kolen die met vuur branden', als een symbool van een waardige drager van het licht van de waarheid.

Als de dichter nu scherpzinnig ziet, gevoelig hoort, wijselijk spreekt en zich hartstochtelijk ongerust maakt, eindigt het gedicht compositorisch met de roep van God en roept hij de profeet op om 'de harten van mensen te verbranden met het werkwoord'. Vanaf nu worden we geconfronteerd met een held na het moment van wedergeboorte, klaar om Gods wil te vervullen.

De hoofdpersonen en hun kenmerken

1. Aan het begin van het gedicht lyrische held - een eenvoudig persoon, en uiteindelijk wordt hij herboren voor een belangrijke missie in een begaafde Schepper van bovenaf. Dat wil zeggen dat een dichter die wegkwijnt in de woestijn een profeet wordt die een belangrijke rol krijgt toegewezen. Het beeld van de profeet is direct verweven met het evangeliekarakter, maar Pushkin stelt een andere taak voor zijn lyrische heldendichter. De profeet, hij is een dichter, is verliefd op zijn werk en het is zijn taak om poëzie in al zijn glorie open te stellen voor mensen. Na een volledige wedergeboorte is hij klaar om zijn afspraak na te komen.
2. De auteur begrijpt dat een gewone dichter, zoals Jesaja, niet in staat is de ogen van mensen voor de waarheid te openen, daarom is een andere, niet minder belangrijke held in het gedicht Gods boodschapper. Serafim is de engel die het dichtst bij God staat, en het is geen toeval dat Poesjkin dit beeld in het werk gebruikt. De auteur vertrouwt erop dat de boodschapper de dichter configureert om zijn missie te vervullen, waardoor hij een waardige profeet wordt. De engel met zes vleugels helpt de held pijnlijk herboren, maar zet hem daardoor op het ware pad. Zelfs bij filmische technieken vertelt een engel die op iemands schouder zit hem de juiste beslissing en wijst hem naar een goed doel. Zo staat het in Pushkin's "Profeet": de seraf doet er alles aan om de dichter te helpen zijn plicht jegens de samenleving te vervullen.
3. Let natuurlijk op Van Godverschijnen in de laatste regels. Zoals in veel verhalen is de 'stem van God' een soort mentor die het doel van het menselijk bestaan ​​definieert.

Onderwerpen

• Thema van de zin van het leven. Het gedicht zet de lezer klaar om zijn bestemming te vinden, omdat iedereen echt een stempel op de aarde moet drukken.
• Pushkin raakt de stroom aan thema van dichter en poëzie in de "Profeet". Als de auteur in zijn werk verklaart dat de schepper herboren is met de hulp van de goddelijke boodschapper, dan is het resultaat natuurlijk altijd interessant. En in het geval van de auteur zelf wil ik ongetwijfeld geloven dat de serafijn hem zelf heeft bezocht. Het doel van poëzie staat op de eerste plaats in het gedicht. Zoals bijvoorbeeld een arts verplicht is om de gezondheid van patiënten te waarborgen en te behouden, moet een dichter 'de harten van mensen verbranden met een werkwoord'.
• Het lot van de profeet. Dit onderwerp is echter nauw verwant aan het vorige. De profeet in het gedicht is een dichter die een plicht jegens de samenleving heeft - om zijn talent met voordeel te gebruiken, om mensen prachtige kunstwerken te geven. Net als in het geval van het lot van de bijbelse profeet, is hij verplicht de kudde waarheid te dragen.
• Het hoofdthema van de 'profeet' is de bereidheid om zijn eigen waardigheid te vervullen goddelijke bestemmingdie ieder van ons zou moeten hebben.

Problemen

We hebben de thema's bedacht die opkomen in Poesjkin's ode, maar niets, zelfs niet de hulp van de serafijnen, komt zo gemakkelijk. De wens om poëzie te schrijven is aanwezig bij velen, niet zo veel mensen belichamen zichzelf creatief, maar er zijn dichters in de wereld die een missie als de profeet echt waard zijn. Wat is het probleem van het werk? Op welke manier de uitverkorene moet gaan, in zijn offer.

Laten we aandacht besteden aan de relatie van de profeet en de wereld om hem heen. De profeet wil de samenleving helpen, hij vervult zijn missie en handelt alleen ten goede. Maar onthoud het begin van het gedicht - een eenzame held dwaalt door de woestijn. De lezer kan raden dat de dichter eenvoudig van anderen wordt afgewezen. Maar door een goddelijk doel te verwerven, vindt hij veel meer voor zichzelf - het talent en de taak om de ogen van mensen te openen. Hoewel de door de samenleving afgewezen held een echte profeet wordt, klaar om het mooie aan de wereld om hem heen te presenteren.

Idee

Het belangrijkste idee dat inherent is aan het gedicht wordt door de 'stem van God' aan de lezer overgebracht: de missie van de profeet Pushkin (dichter) is om zijn talent aan mensen te onthullen, om hen de kracht van poëzie te laten voelen. Het idee van het werk is dat iedereen vrij is om zijn bestemming te vinden, en als je je hele ziel aan je geliefde bedrijf geeft, is het misschien jouw taak om je capaciteiten aan de wereld te demonstreren.

Het is helemaal niet zo dat de seraf met zes vleugels aan u zal verschijnen en u op soortgelijke manieren zal onderrichten, maar soms is één verlangen of talent voldoende om uzelf te realiseren en anderen te helpen. Dit wordt een soort hint, een teken van bovenaf. In het gedicht van Pushkin kan dit letterlijk zijn, maar het belangrijkste is om je kracht en talenten te gebruiken om de wereld ten goede te komen. Dit is de betekenis van de 'profeet'.

Uitvoer

Het gedicht "De profeet" van de grote dichter Alexander Pushkin heeft een diepe filosofische betekenis: degene die door de dichter wordt geboren, zou niet alleen in staat moeten zijn om strijkers te rijmen, maar ook de mensen ten goede moeten komen. Als iemands talent de samenleving kan dienen, dan is dit waarschijnlijk een bestemming van bovenaf.

Zoals de boodschapper van God aan de protagonist-dichter verscheen om dit aan hem over te brengen, zodat iedereen in staat is om zelf anderen te beïnvloeden. Maar in het gedicht dat we specifiek analyseren, is de aandacht van lezers gericht op de goddelijke bestemming van de schepper.

Middel van artistieke expressie

Bij het maken van een gedicht besteedt Pushkin veel aandacht aan de woordenschat. De auteur is een echte professional in zijn vakgebied en als bewijs kunnen we aandacht besteden aan woorden als "woestijn" of "profeet" zelf. Dit zijn woorden die meer dan één semantische connotatie bevatten, omdat we onder de woestijn allereerst de plaats van vervreemding begrijpen, die overigens ook belichaamd wordt in het werk. Maar tegelijkertijd zoekt de held in de woestijn spirituele eenzaamheid en verwerft hij een goddelijke essentie. Wat de profeet betreft, dit woord betekent zowel de profeet zelf als de dichter. Daarom is het unieke karakter van de door Pushkin gekozen woorden een onbetwistbaar bewijs dat hij, net als zijn lyrische held, van boven werd gekozen om poëzie aan anderen te demonstreren.

Een ander kenmerk van de "Profeet" is een groot aantal sissende geluiden. Maar wat visuele hulpmiddelen betreft, hier bewees de auteur zich opnieuw waardig genoeg. Het gedicht is doordrenkt met metaforen, bijvoorbeeld 'het werkwoord brandt het hart' of 'de hemel trilt'. Talloze scheldwoorden, zoals de "sombere woestijn", "de angel van de wijze slang", geven verheffing aan het werk. Pushkin verrijkte de profeet met verschillende paden, en hij nam ook zijn toevlucht tot vergelijkingen om het idee van het gedicht ("als een bange adelaar", "als een lijk") duidelijker uit te drukken.

En natuurlijk is het de moeite waard om aandacht te besteden aan de oude kerkslaven die door de auteur worden gebruikt ("mond", "profetisch"). Als we er rekening mee houden dat Pushkin een gedicht heeft gemaakt volgens het idee van een bijbelse legende, dan bestaat het hele plaatje uit de kleinste en goed doordachte lexicale delen.

Kritiek

Het gedicht is geschreven in de eerste persoon, de hoofdpersoon is een dichter, alle ondoorzichtige hints die Pushkin, zichzelf sprekend over het doel van de schrijver en de relevantie van poëzie, impliceert. Veel tijdgenoten van de auteur besloten dat hij trots was en noemden Gods gekozenheid. De auteur wilde zich echter niet prijzen in zijn werk, maar wilde de aandacht van dichters alleen vestigen op de verantwoordelijkheid die bij hen ligt. En, zoals Pushkin's biografie en werk laten zien, overschat hij de ernst van poëzie niet, maar behandelt het alleen met respect en eerbied.

Ondanks enige afkeuring van tijdgenoten die de klassieke arrogant vinden, bewijst Pushkin slechts een serieuze benadering van het werk van zijn hele leven, wat helaas niet elke dichter kan.

Bekijk de video: Hans Boland leest voor uit Anna Karenina (November 2024).