(413 woorden) Sergey Yesenin liet een rijke creatieve erfenis na aan zijn nakomelingen, die nog steeds wordt bestudeerd door filologen, besproken door journalisten en geliefd bij gewone lezers. Het succes van de poëzie van de boerendichter is grotendeels te danken aan de beelden die hij in zijn werken schilderde.
Het beeld van het moederland staat centraal in Yesenins werk. Misschien was het dankzij zijn landschapsteksten, waar de 'brede Russische ziel' wordt gevoeld, dat hij zo geliefd werd bij de mensen. Het oude patriarchale dorp lag bijzonder dicht bij de dichter. De beroemdste gedichten waarin de auteur het grenzeloze Rusland en de schoonheid van de natuur verheerlijkt, zijn onder meer "In de hut", "Goy, Rusland, mijn liefste", "Gezongen gehoornde hoorns", "Wattle overwoekerd met brandnetels", "Gouden sterren in slaap gevallen" andere. Esenina begon zich later niet alleen zorgen te maken over de natuur, maar ook over het lot van Rusland. De dichter zag dat de esthetiek van houten hutten en het boerenleven verdween, en in ruil daarvoor kwam de Sovjetmacht. 'Het verengras slaapt. De vlakte is duur ... "," Sovjet-Rusland "en" Uitgaand Rusland "zijn werken die het meest de houding van de dichter ten opzichte van toekomstige veranderingen weerspiegelen. Hij voelt dat er een nieuwe tijd aankomt, hij voelt zich zelfs een vreemde in zijn geboorteland ('Andere jongeren zingen andere liedjes'). In alle drie de gedichten benadrukt hij echter dat hij Rusland zal accepteren, wat het ook mag zijn. In eerste instantie werd Yesenin meegesleept door revolutionaire ideeën, maar raakte er al snel teleurgesteld in. Niettemin was het beeld van de revolutie verankerd in zijn poëzie. In het gedicht "Heavenly Drummer" verwelkomt de auteur de veranderingen, en in de werken "Mare's Ships" en "Sorokoust" doet hij al aan het feit dat het boerendorp niet kan bestaan met nieuwe opgelegde tradities.
Het beeld van een vrouw wordt ook vaak gevonden in Yesenin. De jonge dichter aan het begin van zijn carrière combineert vaak landschaps- en liefdeteksten. Volgens hem is het meisje altijd fris en mooi, als een landelijk landschap. Zo schrijft Yesenin in het gedicht "Dwaal niet, verkruimel niet in de karmozijnrode struik" dat het onderwerp van zijn bewondering is als een "roze zonsondergang", het is "als sneeuw, stralend en helder". Naarmate een dichter opgroeit, verandert het beeld van een vrouw. Delicate romantische gedichten veranderen in iets serieuzers. In latere werken beschrijven de teksten niet alleen liefde, maar ook teleurstelling in haar. Deze omvatten 'Brief aan de vrouw', 'Brief van de moeder', 'Kachalov's hond' en anderen. In het gedicht “Sing, sing. Op de verdomde gitaar ... 'noemt hij de vrouw' jonge mooie onzin '. Het beeld van de moeder verdient speciale aandacht. Pas voor haar bekeert de dichter zich van zijn gedrag en drukt hij grenzeloze liefde en respect uit.
Het beeld van een zwarte man is buitengewoon nieuwsgierig. In het gelijknamige gedicht wordt angst voor een onzekere realiteit gevoeld, wordt een analyse van het levenspad uitgevoerd, worden filosofische vragen opgeworpen. De zwarte man zelf is het dubbel van een dichter, zijn duistere kant, die angst en eenzaamheid combineert. Als 'een nare gast' in Yesenin arriveert, voelt de dichter dat al het licht in het verleden is achtergelaten en dat er alleen duisternis in het verschiet ligt.
Hyperion
