(314 woorden) A.P. Tsjechov behandelde mensen niet alleen met drankjes en poeders, maar ook met zijn geschriften. Anton Pavlovich, een subtiele psycholoog die ironie en sympathie combineert, heeft het idee van drama en verhaal omgedraaid.
Tegen het einde van de 19e eeuw maakte de roman plaats voor een ereplaats voor het verhaal. Het verhaal had geen schaal nodig en je kon je concentreren op de details. In die tijd werd Anton Pavlovich Tsjechov de koning van deze kleine vorm. De literaire activiteit van de schrijver begon in 1870. Tegen die tijd was de samenleving volledig verloren. De Schepper heeft het op deze manier opgemerkt:
Niet het aantal zenuwaandoeningen en zenuwpatiënten nam toe, maar het aantal artsen dat deze ziekten kon waarnemen.
Het vroege werk van Tsjechov was humoristische verhalen. Het lijkt erop dat lachen de ondeugden van 'sociale ziekten' niet kan blootleggen. Maar door hem komt medeleven. Dit is een ander kenmerk van Tsjechov, de schepper - de combinatie van satire en lyriek. Anton Pavlovich legde dus valse patronen van het menselijk leven bloot. Later zal de schrijver dit fenomeen een 'case' noemen en het verhaal 'A Man in a Case' schrijven. Daarin kwam de auteur in opstand tegen de onveranderlijkheid en vulgariteit van het leven in eeuwige angst voor de publieke opinie: 'Wat er ook gebeurt', zegt Belikov, de held van het verhaal, en sterft zonder ooit liefde, inspiratie of erkenning te kennen.
Het beroep van de auteur kwam tot uiting in creativiteit. De schrijver beeldde het leven betrouwbaar en nauwkeurig uit, zonder het te vervormen. Dat is de reden waarom de toneelschrijver van Tsjechov de theatercritici deed opschrikken. Hij maakte het stuk levend. Dus probeerde de schrijver de tinten van de ziel, houding en karakter over te brengen:
Het is noodzakelijk om zo'n toneelstuk te maken waar mensen zouden komen, gaan eten, praten over het weer, spelen, maar niet omdat de auteur het nodig heeft ...
Op deze manier van presenteren schetste de auteur een beeld van het doorlopen van individuele momenten. Zijn tijdgenoten begrepen zijn theater niet, maar buitenlandse afstammelingen waardeerden het ten volle. Toen het modernisme het toneel schudde, verwezen de makers ervan naar Tsjechov en zeiden dat hij het was die de voorbode werd van het veelgeprezen theater van het absurde. Hij creëerde een fenomeen dat de hele wereld trof!
Het hoogste doel van het creatieve proces, Anton Tsjechov, beschouwde de verdrijving van "een slaaf van een man", daarom zijn al zijn werken gevuld met een oproep om zijn ogen te openen en de kaders, stereotypen en patronen die door de samenleving en de staat zijn opgelegd, te verwijderen.
