Vysotsky's biografie: leven en werk * Rapporten

Send

Vladimir Semenovich Vysotsky is een persoon wiens schaal niet kan worden overschat: voor zijn korte leven (hij leefde slechts 42 jaar), wist deze getalenteerde persoon (dichter, muzikant, acteur) ongekende hoogten te bereiken op verschillende gebieden van cultuur en kunst.

Geboorte en jeugd

Hij werd geboren in de hoofdstad, het gezin vestigde zich in een ruim gemeenschappelijk appartement. Volodya's ouders bleven niet lang in het huwelijk. Toen Semyon Vysotsky van voren kwam, scheidden zijn ouders. Tijdens de oorlog ontmoette de vader van de bard Evgenia Likhalatova, een vrouw die al snel stiefmoeder werd voor zijn zoon.

De jongen koos de zijde van zijn vader en bleef in zijn nieuwe familie. Als gevolg hiervan introduceerde Semyon zijn zoon met muziek, waaraan onze held al op zeer jonge leeftijd aan hem gehecht raakte.

Jeugd: onderwijs en loopbaanstart

Volodya studeerde de middelste helft: hij was nooit de eerste student, maar hij had ook geen problemen met cijfers. Vysotsky was 10 jaar oud toen hij beginnend kunstenaar werd: hij ging naar de theaterkring. Daar onthulde hij zijn rijke artistieke karakter.

Daarna ging de jongeman afstuderen aan de Universiteit van Civiele Techniek, maar al snel kwam de muzikant tot het besef dat het beroep van ingenieur voor hem volkomen ongeschikt was. Een jonge man op de vleugels van een droom vloog naar een theaterschool in het Moscow Art Theatre. Daar bevond hij zich eindelijk.

Creatie

In de jaren 60 begon Vysotsky liedjes uit te voeren waarvoor hij zelf teksten en muziek schreef. Zijn werken zijn wijdverspreid geworden door bandopnames. De composities van de muzikant veroorzaakten ontevredenheid onder Sovjetfunctionarissen. Formeel had de dichter niets te verwijten, maar de boodschap van veel van zijn liedjes brak met de ideologie van de USSR. Hij toonde het harde leven van gewone mensen, bespotte hun ondeugden en sprak ook bijtend over het leven en de gebruiken van tijdgenoten. En dit alles is zo eenvoudig, duidelijk en levendig dat mensen dol waren op zijn werk, menigten gingen naar optredens en luisterden naar de opnames in elk tweede appartement.

De waanzinnige populariteit van een eerlijke en meedogenloos rechtlijnige bard trok de aandacht van de medewerkers van de interne organen. Het is bekend dat concertactiviteiten hem vaak verboden waren en hij dirigeerde uitvoeringen. Vaak moest hij zijn reizen verbergen als een echte crimineel. Aanvallen vonden plaats via de administratie van het theater, waar hij werkte, en via andere administratieve centra. Kortom, Vysotsky's leven en werk waren een worsteling.

Thema's en problemen

Veel liedjes van Vysotsky zijn geschreven in het genre van satire. Vysotsky lachte om zijn personages, maar sympathiseerde tegelijkertijd met hen. In het nummer 'Dialogue on TV' zendt de auteur bijvoorbeeld een gesprek tussen echtgenoten over de materiële kant van een vitale kwestie, waarbij ze hun beperktheid, grofheid en fixatie op het dagelijks leven belachelijk maken. Maar tegelijkertijd houdt hij van zijn helden, zijn ironie zonder boosheid en arrogantie.
Voor veel auteurs is het thema van het pad vaak dominant en wordt het door dichters gebruikt om 'hun eigen sleur' weer te geven. Soms wordt in de tekst van V. Vysotsky het thema van de weg geassocieerd met de reiziger dat hij zijn huis verliet op zoek naar geluk, zijn eigen 'ik' en een beter leven. Zijn pad is een zoektocht naar de zin van het leven, zichzelf, zijn geloof. In het nummer 'Sail' klaagt de lyrische held bijvoorbeeld dat het zeil aan hem is gescheurd - een middel om het schip te versnellen. Dat wil zeggen, het is beperkt in beweging, beperkt, mag niet zwemmen. Voor hem is beweging het leven zelf en zijn creatieve component.
In de teksten van de dichter was er plaats voor folklore. De mythologische laag van zijn poëzie over de helden van sprookjes, waaronder over Koschey the Immortal, Baba Yaga, een zeemeermin, een Lesh, etc.
Vysotsky schreef over de oorlog. De dichter vertelt over de wapenfeiten van de soldaten, over het leven aan het front, over de vechtlust van de soldaten. Oorlog voor hem is een vreselijke realiteit, waaraan niet te ontsnappen valt. Hij, een vertegenwoordiger van de naoorlogse generatie, nam dit onderwerp bijzonder hard op, omdat zijn vader een frontsoldaat was.
Ook besteedde de dichter vaak aandacht aan de professionele kant van het leven van mensen, hun roeping. Veel van zijn fans schreven zijn positie aan hem toe, hoe kon hij anders de essentie van een bepaald beroep zo nauwkeurig overbrengen? Mensen geloofden dat hij diende, zat, met stoomboten en tractoren reed, dorp en stad was, Moskou en St. Petersburg. De auteur had een geweldig vermogen om te transformeren in verschillende afbeeldingen, om zich te verkleden in de vocabulaire van een bepaald type.

Filosofie en originaliteit van stijl

Het gedicht "Ik hou niet van" is een weerspiegeling van het levenscredo van de dichter. Vysotsky vertelde de lezer met ontkenning over de morele principes van zijn lyrische held. Vladimir Semenovich toonde niet de idealiteit van de wereld, maar hoe hij omgaat met het gebrek aan harmonie. Zo zijn cynisme, leugens, apathische levenshouding, fatalisme, geweld, verraad, 'besparing' op gevoelens hem vreemd. Hij sprak zich indirect uit tegen het regime van het onderdrukken van persoonlijkheid; hij beschreef zijn gevoel in de USSR te zijn met de uitdrukking "de hele tijd tegen wol", verwijzend naar despotisme met betrekking tot elementaire vrijheden. Roddel, als eer, houdt hij ook niet van. Dat wil zeggen, de kosten van roem zijn niet voor hem. Zijn idealen zijn eer, directheid en passie voor karakter, gerechtigheid, moed en doorzettingsvermogen. Een man mag nooit opgeven, want machteloosheid is de andere kant van geweld. Welnu, de dichter onthult zijn ziel aan niemand, aan niemand; dit is zijn persoonlijke en diepste ruimte.

De originaliteit van de stijl van de maker ligt in de taal waarmee hij naar de samenleving verwijst. Zijn lyrische berg bezit geen tot slaaf gemaakt algemeen gesprek, en soms zowel dieven als zeer gespecialiseerde woordenschat; onverwachte, natuurlijke, soms scheurende intonatie.

Theater- en concertactiviteiten

Na een opleiding aan het Moscow Art Theatre, diende hij in het Pushkin Theatre. Vervolgens had de kunstenaar verschillende episodische rollen. Vysotsky ontdekte werk naar zijn zin in het Taganka-theater. Hij gaf Vladimir Semenovich de kans om zijn creatieve potentieel te realiseren en vriendschap gesloten met Valery Zolotukhin en Alla Demidova. Daar speelde hij geweldige rollen: Hamlet, Svidrigailov, Lopakhin, Galileo, etc. Voor een briljant spel ontving hij theatrale prijzen en publieksliefde. Hij werd natuurlijk bekritiseerd vanwege zijn buitensporige temperament op het podium, maar de meeste recensenten waardeerden zijn uitdrukking.

Vooral de dichter verdiende hij door concerten te geven, waar hij halverwege de jaren 60 mee begon.

Karakter

Vysotsky. Wat voor soort persoon was hij? Welke karaktereigenschappen waren inherent aan hem? Alleen degenen die Volodya Vysotsky persoonlijk kenden, kunnen deze vragen beantwoorden. Semyon Vladimirovich vertelt in zijn memoires hartelijk over hoe vrijgevig en belangeloos zijn zoon was. Volodya respecteerde en hield zelfs van zijn stiefmoeder, hij noemde haar 'moeder Zhenya'.

De kunstenaar vergaf mensen hun tekortkomingen. Het enige dat hij niet kon accepteren en vergeven, was pathologische hebzucht, opzettelijke gemeenheid en spirituele ongevoeligheid.

Vladimir wist hoe hij vrienden moest zijn, hij steunde en hielp zijn kameraden in moeilijke tijden.

Hij zou je kunnen bedanken. De kunstenaar gaf vaak uit dankbaarheid zeer dure geschenken aan degene die hem hielp. V. Vysotsky was een echte workaholic, hij was dol op zijn werk.

Priveleven

Vrouwen

Isolde, een teder meisje van kleine gestalte, studeerde aan het Moscow Art Theatre. Isa werd de eerste vrouw van Volodya - de enige voor wie de kunstenaar niet geliefd was "Vysotsky".

Lyudmila Abramova - de tweede vrouw van de kunstenaar. Ze ontmoetten elkaar tijdens het filmen van de film. Het was Lyudmila die hem twee zonen schonk. Het echtpaar is in 1968 gescheiden.

Een andere muze van Vysotsky was Tatjana Ivanenko, maar ze werd nooit zijn vrouw.

De kunstenaar zag zijn derde vrouw, Marina Vlady, voor het eerst in de film "The Witch" en werd verliefd. De dichter wijdde bijna alle liefdesgedichten aan Vladi. In 1970 trouwden ze en waren ze 10 jaar samen. Ze wordt beschouwd als de noodlottige muze van de auteur, waarvan de liefde hem door het leven leidde.

Oksana Afanasyeva was Vysotsky's laatste hobby. Vladimir ontmoette zijn geliefde in de buurt van het Taganka-theater. Hij nodigde haar uit om af te spreken, maar Oksana had een bruidegom. De dichter ontmoette haar een dag later, de dame nam afscheid van haar verloofde.

Kinderen

De tweede vrouw van de kunstenaar gaf hem twee zonen Arkady en Nikita. Volgens sommige rapporten heeft Vladimir een onwettige dochter Anastasia, die werd geboren door Tatjana Ivanenko.

Interessante feiten

Vysotsky werd de auteur van 200 gedichten, 600 liedjes.
Hij rookte minstens een pakje sigaretten per dag, hij had een alcoholverslaving en daarna verschenen er drugs in zijn leven. Deze verslaving leidde hem tot de dood.
De auteur werd herhaaldelijk in ongenade ontslagen uit het theater, omdat hij repetities en uitvoeringen vaak frustreerde vanwege slechte gewoonten. Zijn salaris daalde bij elk ontslag, en dit stopte pas toen hij een vooraanstaand theaterartiest werd en vele prijzen ontving, ook in het buitenland.
Vysotsky schreef vaak liedjes voor producties, maar hij werd er niet alleen niet voor betaald, maar soms werd zijn auteurschap zelfs niet op de poster en programma's geschreven.
De eerste keer dat Vladimir Semenovich drugs gebruikte in Gorky na een kater, zei de dokter dat dit alleen de dronken symptomen verlicht. Vervolgens stelde een vriend uit Taganka hem voor aan heroïne en cocaïne. Vysotsky stopte met drinken, maar verving dronkenschap door een nog erger medicijn.
De zoon van Marina Vladi gebruikte ook drugs, en zijn stiefvader vergeleek de stiefzoon vaak met zichzelf in zijn memoires: beiden wilden niet gered worden, beiden gingen doelbewust dood, alleen Igor herstelde dankzij het Franse revalidatiecentrum, maar Vladimir Semenovich was "op de naald" tot de dood.
De dichter was openlijk tegen de regering: hij tekende petities, gaf concerten zonder boekhouding, publiceerde een ondergronds tijdschrift waarin werd opgeroepen tot een verandering in het politieke systeem.
Toen er een strafzaak werd aangespannen tegen de beheerders van geheime concerten, werd Vysotsky niet aangeraakt, omdat populaire liefde voor hem de machthebbers ervan weerhield hem in het criminele proces te betrekken.
Toen Vysotsky werd uitgenodigd om namens de top van de partij te spreken, weigerde hij met woede, met het risico ongeluk te lijden.
Het laatste wat de dichter schreef:

Ik heb iets te zingen, voor de Almachtige,
Ik moet iets voor Hem rechtvaardigen.

Dood

25 juli werd het hart van de kunstenaar niet, in feite werd de hartaanval de diagnose. Op verzoek van de vader van de kunstenaar werd er geen autopsie uitgevoerd, dus de echte doodsoorzaak van de grote schepper blijft een mysterie voor ons.

Veel onderzoekers houden echter vol dat het lichaam van Vysotsky door de jaren heen is versleten door het gebruik van alcohol en drugs.