Russische geschiedenis kent M.Yu. Lermontov, niet alleen als een briljante schrijver, maar ook als een officier die moedig het vaderland verdedigde tijdens de Kaukasische oorlogen. Hoe zag de dichter die voor haar vocht, het thuisland? Het gedicht "Homeland" helpt deze vraag te beantwoorden.
Geschiedenis van de schepping
De favoriete plek van Lermontov was de Kaukasus. De dichter kreeg de kans om hem niet alleen uit vrije wil te bezoeken, maar ook vanwege zijn plicht. De schrijver was van plan zijn militaire carrière te beëindigen om zich zonder enig spoor aan de literatuur te wijden. Na een vakantie te hebben verkregen, verliet Mikhail Yurievich het Tenginsky Infantry Regiment en ging naar Petersburg om aan zijn ontslag te werken. Op weg van de Kaukasus naar de hoofdstad werd het gedicht "Homeland" geschreven.
De auteur kreeg tijdens de reis de kans om het land anders te bekijken en had ook tijd op een lange weg en te reflecteren op het lot van Rusland. Er is een versie dat het gedicht oorspronkelijk "Vaderland" heette en werd opgevat als een antwoord op het werk van de dichter Khomyakov, waar de auteur aandringt om niet trots te zijn op de veroveringen, maar om de hoogste bestemming te onthouden.
Genre, richting en grootte
De traditie van het aanpakken van het thema van het moederland gaat terug tot het werk van de eerste klassieke Russische dichters - Trediakovsky en Lomonosov. Het gedicht is geschreven in het genre van de Doema, dat teruggaat tot de poëzie van de Decembristen, in het bijzonder tot het werk van K.F. Ryleeva. Lermontov trok jarenlang filosofische teksten aan, het is in deze geest dat een van zijn laatste werken werd geschreven.
In de late periode van creativiteit wijkt de dichter af van enkele van de regels van strikte syllabo-tonische versificatie. Dus in dit gedicht gebruikt Mikhail Yuryevich een gratis jambic, en hij kiest verschillende rijmmethodes: cross, double en ring. Dit alles duidt op het improviserende karakter van het werk.
Samenstelling
De samenstelling van het gedicht is tweedelig. In het begin verklaart Lermontov zijn liefde voor zijn vaderland, maar legt meteen uit dat zijn patriottisme anders is dan het algemeen aanvaarde. Het leidmotief van het eerste deel is ontkenning. Het keerpunt vindt plaats met de hulp van de tegenpartij "maar":
Maar ik hou van - waarvoor, ik ken mezelf niet
Verder vertelt Lermontov enthousiast dat er voor hem een echt Rusland is. Dit wordt bewezen door het herhaalde 'ik hou van', evenals het detail 'met vreugde ... zie ik'.
Door de tweedelige compositie kan de auteur het contrast van het contrast het duidelijkst benadrukken. Je merkt misschien dat de componenten van het gedicht niet gelijk zijn, maar dit is nauwelijks een structurele fout. Integendeel: dit is de manier van de auteur om ons te vertellen dat ons land veel mooier is dan het gebruikelijk is om te denken, het is alleen dat je de charme ervan niet alleen in prestaties maar ook in huishoudelijke details moet kunnen zien.
Afbeeldingen en symbolen
Het beeld van het thuisland is tweeledig: enerzijds romantisch, anderzijds realistisch. Meestal wordt het land geprezen om militaire successen, volgens tradities, een geweldige geschiedenis. Lermontov ontkent niet dat deze hele reeks kwaliteiten inherent is aan Rusland, maar dit is slechts het uiterlijk. Er is een intern beeld van het thuisland, dat ook aandacht verdient.
Het is opmerkelijk dat Lermontov een van de eerste dichters is die zich tot de berk wendde als een symbool van Rusland. Deze lijn zal worden voortgezet door de auteurs van de twintigste eeuw, vooral S. Yesenin.
Dit gedicht is waarschijnlijk 's nachts of laat in de avond geschreven. Het beeld van de nacht wordt gecreëerd door het veelvuldig noemen van deze tijd van de dag (nachtschaduw, tot middernacht, 's nachts), evenals indirecte indicatoren: koud, dorpslicht.
De lyrische held heeft een gevoelig hart, hij is opmerkzaam en kan kleinigheden bewonderen. Hij voelt zich niet aangetrokken tot het buitenste masker, hij kan zien wat weinigen kunnen opmerken. Daarom is zijn vreugde 'voor velen onbekend'.
Thema's en problemen
- Homeland thema onthuld in een gedicht op een ontromantelde manier. De auteur probeert het thuisland te vertegenwoordigen in zijn ware gedaante, die niet grootsheid en moed omvat, maar landwegen, dorpen en stoppels.
- Aanwezig in het gedicht en motief van eenzaamheid. De lyrische held geeft toe dat hij onbegrijpelijk is, maar weinig mensen kunnen hem begrijpen. De liefde van de dichter voor zijn vaderland is anders dan het gevoel dat de meeste van zijn landgenoten voelen, omdat hij het land heel anders ziet en de geest van de mensen voelt.
- Waarden Probleem stijgt door de auteur. Het grootste voordeel van het land ziet hij niet in de rijke schatkist, maar in de volle dorsvloer van gewone boeren. Hij is blij dat de tarwe is geoogst en dat het een vruchtbaar jaar was. In vergelijking hiermee wordt N. Nekrasovs gedicht "Uncompressed Strip" herinnerd.
Betekenis
Het idee van het gedicht is om de lezer een andere kijk op het thuisland te bieden. De dichter stelt de landschappen van zijn land, de nationale geest, voor. De vreemdheid van Lermontovs liefde voor zijn vaderland komt tot uiting in het feit dat hij niet alleen van de positieve kant houdt: bossen, rivieren, vakanties, maar ook van de negatieve kant: koude steppen, trieste dorpen. De dichter houdt absoluut van zijn vaderland voor alles, oprecht, met heel zijn hart.
Het belangrijkste idee van het gedicht is dat het zingen in gedichten niet alleen waardig is voor grote overwinningen, ontdekkingen of daden van staatsschaal, maar ook voor eenvoudige kleinigheden in het leven. Ze moeten ook het mooie zien en lezen. De dichter is standvastig in zijn overtuiging, hij laat zich niet verleiden door 'glorie gekocht door bloed' of 'gekoesterde tradities'.
Middel van artistieke expressie
Bijnamen in het gedicht van Lermontov dienen als belangrijke verduidelijkende elementen en voegen extra betekenissen toe aan de afgebeelde objecten. Waarom is de "stilte van de steppen" precies "koud"? Dit kan zowel op een hard klimaat als op onverschilligheid duiden. Het is interessant om te zien hoe de opsomming van objecten artistieke middelen beïnvloedt: de auteur denkt aan bossen, rivieren en de eerste geeft de definitie van "uitgestrekt" en vergelijkt de rivieren met de zeeën. Maar niet alleen de vereniging gebruikt de dichter. Als een schilder schildert hij beelden: geel korenveld, witmakende berken.
De auteur wendt zich ook tot personificaties: de stilte van de steppen, doordringend met hun ogen, de legendes bewegen niet. Lermontov gebruikt een gemengd pad - personificatie van de bijnaam (trieste dorpen, trillende lichten).
Een beeldspraak zoals anaphora helpt bij het opbouwen van de compositie van het gedicht, maar wordt gebruikt in het eerste deel en aan het begin van het tweede.
Kritiek
V.G. Belinsky beschouwde "Homeland" als het mooiste gedicht en plaatste het op één lijn met A.S. Pushkin. Over het algemeen bekritiseerde de criticus het latere werk van Lermontov zeer hoog.
Voor de traditie van de Russische literatuur is "Homeland" ook van groot belang. Als in het tijdperk van het classicisme pompeuze lofprijzingen van het land in odes werden aangenomen, dan biedt romantiek een geheel andere, subjectieve perceptie van het thuisland. Lermontov zet de lijn voort die Byron is begonnen, zijn werk "Engeland", op Russische bodem wordt deze traditie voortgezet door Pushkin in The Bronze Horseman en bewonderaar Lermontov Yakubovich in het gedicht "I Love Don, Your Pages ...". Wat nieuw was voor deze auteurs was geen lof, maar een liefdesverklaring aan het moederland.
