Is het mogelijk om iets te creëren zonder inspiratie? Veel kunstenaars begrijpen dat dit bijna onmogelijk is. Sommigen van hen willen daarom hulde brengen aan hun muze en er een werk aan wijden, net als Evgeny Abramovich Baratynsky, een uitstekende figuur in de Russische romantiek.
Geschiedenis van de schepping
Heel vaak noemen kunstenaars, dichters de muze een specifiek voorwerp van hun aanbidding, meestal - een mooi meisje. Verliefd worden geeft kracht om nieuwe werken te maken - en dit is het hoogste geluk voor de maker van subtiele zaken. Maar Baratynsky's "Muse" heeft geen initiatie, dit werk was al geschreven door een volwassen auteur in 1829, en werd gepubliceerd in de bundel "Poems" van 1835.
Misschien was de reden voor de creatie de wens van de dichter om zijn creatieve basisprincipes en plaats in de literatuur te bepalen. Daarin vat hij zijn activiteiten op het gebied van creativiteit samen.
Genre, grootte, richting
Het tijdperk van de romantiek beschouwde het vermogen om kunstwerken te maken, met name om poëzie te schrijven, een geschenk van bovenaf. De dichter werd gezien als een dirigent tussen de wereld van mensen en het goddelijke. In die tijd geloofde men dat creatie de vrucht is van inspiratie die muzen geven. En deze traditie gaat terug tot de oudheid. Veel auteurs van het Pushkin-tijdperk probeerden de daad van creativiteit te beschrijven, waaronder zulke 'verklaringen' is het werk van E. Baratynsky.
Qua genre komt 'Muse' het dichtst in de buurt van een lyrisch gedicht met een schets, een poëtische uitspraak van een klein volume. De poëtische maat is iamb.
Afbeeldingen en symbolen
- Het gedicht wordt gepresenteerd muze afbeelding bescheiden, onopvallend. De dichter, die zijn karakter uitvindt, gaat van het tegenovergestelde en wendt zich herhaaldelijk tot ontkenningen. Tegen de tijd dat dit lyrische gedicht werd geschreven, heeft het traditionele beeld van een inspiratie al vorm gekregen. Maar Baratynsky houdt vol dat de muze anders kan zijn: zonder neigingen, een geschenk en onbeschrijfelijke schoonheid. Maar zelfs zo'n dienaar van Apollo 'wordt getroffen door een glimp van licht'.
- Schijnen duidt hier een samenleving aan die het publiek leest, waarop het werk van de auteur is gericht. Elke dichter heeft erkenning nodig, maar ze proberen het meestal te bereiken door iets groots, grandioos. De lyrische held van Baratynsky is daarentegen eenvoudig, bijna middelmatig. En toch krijgt hij zijn zin.
- Muse - symbool van creativiteit. Zonder dit is het, zoals in de 19e eeuw werd aangenomen, onmogelijk om iets te creëren. Er zullen geen woorden in je opkomen en de pen zal uit de hand vallen.
Onderwerpen
- Het hoofdthema van het gedicht is bescheidenheid. Met dit werk herinnert E. Baratynsky zich aan een zeer belangrijke menselijke kwaliteit, die een persoon die streeft naar roem en succes moet onthouden. Artistieke methoden helpen de dichter om dit onderwerp het meest levendig te belichten. Ontkenning maakt het mogelijk afwijzing van algemeen aanvaarde stereotypen tot uitdrukking te brengen. Een ander uitdrukkingsmiddel is de antithese. Baratynsky contrasteert de oogverblindende schoonheid van bescheidenheid, die ook de harten van mensen kan raken.
- Een ander onderwerp - creatie. De auteur stelt dat er een echt talent is om de wapenrusting van mensen te doorbreken. Uiteindelijk concludeert hij dat oprechtheid mensen overwint die de dagelijkse oefeningen in huichelarij en leugens beu zijn. Het is de reinigende kracht waarmee kunst de samenleving ten goede verandert.
Betekenis
"Muse" is een gedicht van een volwassen, volwassen persoon. Tegen die tijd slaagde de dichter erin jeugdige ambities te overwinnen. De auteur is op de hoogte van zijn plaats in de Russische literatuur. Als hij ooit van grotere roem had gedroomd, heeft hij zich nu neergelegd en als hij niet op succes hoopte, kan hij zich oprecht verheugen over het niet zo grandioze resultaat. Zijn belangrijkste idee is een mentale samenvatting van eerlijke resultaten: wat heeft hij in zijn leven bereikt?
Muse Baratynsky noemt zijn werk. Door middel van zo'n allegorie karakteriseert hij zijn gedichten. Ze zijn eerlijk en recht door zee, hun ziel wordt erin uitgedrukt en meer is er niet nodig: sprankelende woorden noch hoogvliegende fasen. Het belangrijkste is een gedachte die zweeft op een licht en eenvoudig woord, zoals op een vleugel. Zijn godin van inspiratie is begiftigd met menselijke eigenschappen die ook dicht bij de dichter zelf staan.
