Voor velen bleek de dood van de grote dichter Alexander Sergeyevich Pushkin een echte tragedie. Fans van de dichter betuigden oprecht hun condoleances en natuurlijk stond de heer Yu. Lermontov niet opzij. Mikhail Yuryevich besloot deze trieste gebeurtenis te belichamen in zijn eigen gedicht, "The Death of a Poet", waarvoor hij later veel moest betalen.

Geschiedenis van de schepping

Het is gemakkelijk te raden wanneer het gedicht is geschreven, als je weet aan wie het is opgedragen. Lermontov creëerde zijn creatie in 1837, net toen de grote dichter Poesjkin dodelijk gewond raakte tijdens een duel met Dantes. Geruchten over de dood van Poesjkin verspreidden zich met een ongelooflijke snelheid, en Mikhail Yurievich was ook op de hoogte. De schrijver Svyatoslav Raevsky, die met Lermontov in hetzelfde regiment diende, Ivan Goncharov, Ekaterina Dolgorukaya - ze zouden allemaal kunnen dienen als informanten voor de rebelse Lermontov over de gebeurtenissen die plaatsvinden in het appartement van Pushkin. Zoals het een staande dichter betaamt, drukt hij zijn diepste gevoelens in creativiteit uit. De lezer kent de "dood van een dichter" en kan de bitterheid van de auteur waarderen.

Het is bekend dat de oorspronkelijke versie van het gedicht eindigde met de regels "En op de lippen van zijn zegel", maar later schreef Lermontov het vervolg. De laatste zestien regels waren waarschijnlijk de details van Pushkin's duel, verteld door een arts die de dichter probeerde te redden.

Het gedicht over de dood van Poesjkin was een zeer scherpe wending in het lot van Lermontov: aan de ene kant werd de auteur voor de "Dood van een dichter" naar de Kaukasus verbannen. Het is bekend dat het werk lange tijd verboden was en verspreid werd op lijsten in heel St. Petersburg. Gedichten bereikten Zhukovsky, Vyazemsky, de familie Karamzin, maar werden pas gepubliceerd na de dood van Lermontov. Aan de andere kant, met behulp van een schandalig werk geschreven ter ere van de overleden dichter, bulderde de naam van de auteur in Russische poëzie.

Genre, richting, grootte

Lermontov deelt niet alleen zijn indrukken met lezers en fungeert als een andere verteller over hoe Pushkin stierf. Al het dramatische karakter van het werk suggereert duidelijk dat het genre van "Poet's Death" is elegie. Naast tragedie kunnen we echter sarcasme en satire opmerken, wat in deze tekst absoluut ongepast lijkt. Als je je verdiept in de lijnen van Lermontov, kun je zijn houding niet alleen onderscheiden ten opzichte van het slachtoffer van het kwade gerucht, maar ook van het publiek, en alles valt op zijn plaats: in The Death of the Poet combineert de auteur het ongerijmde - verdriet en kwade ironie, met andere woorden, elegie en satire.

Kortom, Lermontov is een vertegenwoordiger romantiek. Misschien zal de vraag naar de richting van het gedicht sommige lezers in een verbijstering brengen, zeggen ze, het is geschreven over een echte gebeurtenis en de auteur drukt zijn echte houding ten opzichte van deze situatie uit, dus realisme? Desondanks wordt 'The Death of the Poet' ook geschreven in het kader van de romantiek. Dit vertelt ons duidelijk de rebellie van de auteur, zijn uitdrukking van emoties en een poging om op te komen tegen iedereen, net zoals Pushkin in zijn gedicht tegen iedereen opkwam. Bovendien zijn de belangrijkste kenmerken van deze richting het verlangen naar creatieve vrijheid en de discrepantie tussen droom en realiteit. Net zoals Poesjkin, de grote dichter, altijd op zoek naar vrijheid, 'een lasterlijk gerucht' kreeg, werd Lermontov verbannen naar de Kaukasus vanwege zijn creatieve enthousiasme en droomt hij ervan om grote schrijvers te worden, hoewel ze uitkomen, maar nog steeds een wrede realiteit tegenkomen: misverstand van buitenaf omgeving.

Aangezien we het hebben over de vorm van het werk, kunnen we niet anders dan de kwestie van de grootte van het gedicht aanraken. Niet alleen literair, maar ook oratorium, Lermontov drukte zijn talent uit in viervoetige iamba.

Samenstelling

Conventioneel is het gedicht "De dood van de dichter" verdeeld in twee delen:

1. Aanvankelijk spreekt de auteur zijn spijt uit over het grote verlies - de dood van de grote dichter. De auteur is echt oprecht overstuur door de dood van de maker, en dat is te merken aan de regels. Hij beschrijft de tragedie die met Dantes is gebeurd, maar noemde hem tegelijkertijd niet geheel schuldig. Natuurlijk weigert Lermontov niet dat Poesjkin dodelijk gewond is geraakt door Dantes, maar aangezien we het hebben over het werk van een opstandige auteur die niet zonder satire kan, zijn de mensen om hem heen schuldig.
2. Dus, in het tweede deel, maakt Lermontov de spot met een samenleving waar hij alleen 'lege lof van onnodig refrein en ellendig gebabbel van excuus' hoort. Als we in het begin verlangen, pijn en verdriet zien voor de vroegtijdig overleden dichter, dan komen we later beschuldigingen tegen van een samenleving die het niet begrijpt, het licht lastert. In zijn verklaringen is Lermontov behoorlijk serieus, hij zegt zelfs dat mensen hun schuld niet kunnen ontvluchten voor een formidabele rechtbank, omdat de houding van de omgeving ten opzichte van de grote Schepper ook een belangrijke reden is voor Poesjkin's dood, en dit kan niet verborgen worden voor God. De auteur weet het zeker: morele verraders, die schijnbaar onschuldig lijken en niet betrokken zijn bij dit trieste verhaal, zullen de verantwoordelijkheid dragen.

Van bijzonder belang is de epigraaf van het werk, ontleend aan de tragedie van Rotru. Vanaf het begin zijn we gealarmeerd door de regels: 'Wees eerlijk en straf de moordenaar', en daarna kunnen we raden dat de naam en het jaar van creatie van het gedicht slechts de helft zijn van de hints die dit werk van Lermontov vertegenwoordigt.

Afbeeldingen en symbolen

Nadat we hebben uitgezocht waar het werk over gaat, is het de moeite waard om aandacht te besteden aan de belangrijkste symbolen van het gedicht: het hoofdbeeld is natuurlijk het beeld van de dichter. In het bijzonder schrijft Lermontov over Pushkin, maar de auteur kan zich achter de dichter verschuilen. In het gedicht spreekt hij over de dood van Poesjkin, niet uit de handen van een echte moordenaar, maar uit de handen van een samenleving die de maker vernietigt. Het is gemakkelijk te raden dat de lyrische held zichzelf als dichter probeert te beschermen met deze regels.

Een ander symbool van het werk is het beeld van een moorddadige menigte die heeft bijgedragen aan de dood van de zon van Russische poëzie. De auteur merkt op dat het bloed van de Dichter de handen wast van iedereen die hem en zijn familie lasterde, die schandelijke geruchten verspreidde en besprak.

De auteur treedt zelf op als de verdediger van Poesjkin, de verdediger van creativiteit en vrijheid van veren. Het beeld van Lermontov is de rol van de aanklager, een geweten dat door hypocriete toespraken heen breekt. Hij probeert met de samenleving te redeneren door hem een ​​klap te geven en het vonnis voor te lezen zodat het zichzelf straft.

Onderwerpen

Elk gedicht kan bepaalde gedachten uitlokken, en 'De dood van een dichter' is beslist geen uitzondering, maar eerder een levendige regel. Een van de hoofdthema's in het werk is het thema van de dichter en poëzie. Het belangrijkste wapen van de maker is zijn literaire talent, het is Lermontov die het gebruikt om de eer van de overleden Poesjkin te beschermen. Met behulp van creativiteit kan een persoon de wereld een betere plek maken - veel schrijvers proberen dit over te brengen. Ze zijn echter vaak verward.

Een ander onderwerp is de vrijheid van creativiteit. De auteur geeft sterk aan dat de dood van Poesjkin gunstig was voor veel mensen die naar waarheid door zijn ogen werden geprikt. Het is bijvoorbeeld zeker dat Dantes na de brief instemde met een duel, waar Alexander Sergejevitsj zijn homoseksuele relatie met zijn adoptievader belachelijk maakte. Tevergeefs probeerde hij dit feit te verbergen door met zijn oudere zus Natalia Goncharova te trouwen.

Dus de dichter en de menigte zijn het volgende en blijkbaar het meest relevante onderwerp van het gedicht. Immers, als de auteur niet zoveel aandacht schenkt aan Dantes, wiens hand Pushkin echt neerschoot, dan zegt dit iets. Lermontov vindt nieuwe verdachten, en vooral het alibi van de omringende menigte - een misverstand. De dichter komt op tegen iedereen, 'tegen de mening van de wereld', maar vindt geen steun. Pushkin is, net als Lermontov, alleen onder de mensen - het is dit onvermogen om zijn gedachte over te brengen die dodelijk is.

Problemen

Een van de belangrijkste problemen die Lermontov in het gedicht Death of a Poet aan de orde stelt, is misverstand. Wanneer een persoon zich eenzaam voelt omringd door mensen, is het in de regel nog erger dan wanneer hij gewoon eenzaam is. De menigte symboliseert de hoop om steun te vinden, en wanneer de kansen op begrip langzaam naar nul gaan, kan dit pijn doen, vooral creatieve aard. Wat te doen met dit misverstand en hoe ermee om te gaan? Lermontov stelt deze vraag eenvoudig, maar geeft er geen antwoord op, hij probeert alleen zijn vurige protest uit te drukken tegen de samenleving die Poesjkin heeft vernietigd. Het was het kwade gerucht dat hem ertoe dwong het fatale uit te dagen. Hij geloofde zelf zijn vrouw, maar kon niet langer anonieme brieven tolereren en belachelijk maken achter zijn rug.

Het gedicht "De dood van de dichter" is een reactie op de dood van Poesjkin, en daarom vormt Lermontov een belangrijk probleem van onrecht in de wereld. De dichter stierf in een duel toen hij nog jong was, omdat hij er nog niet in geslaagd was zoveel romans, romans en gedichten te vertalen. Het brandde als een fakkel in het donker en gewetenloze roddelers overleefden het met hypocriet verdriet op hun gezicht.

Misschien wil een lezer de dichter helpen en het hem vertellen, maar hij weet niet wat hij moet doen. Aanpassen aan de massa of zich ertegen verzetten? Lermontov confronteert, maar hiervoor werd hij verbannen. Pushkin was ertegen, maar in de trant van Lermontov 'viel er een lasterlijk gerucht'. Misschien is het beter om je aan te passen aan de samenleving en wordt het makkelijker om te leven? De grote makers die met hun bibliografie de geschiedenis ingingen, willen deze mogelijkheid niet overwegen, maar de lezer stelt onvrijwillig een andere vraag: is het de moeite waard om tegen iedereen in te gaan als het soms te duur is? Het antwoord op deze vraag wordt echter duidelijk gelezen in de regels van de auteur: de moeite waard.

Betekenis

Het belangrijkste idee van het gedicht is, naast condoleances over de dood van Poesjkin, een soort waarschuwing en de menigte die de dichter verhindert om te creëren, en de dichter, iedereen die voor verwarring kan komen te staan, evenals de hoofdpersoon van het gedicht, en de auteur zelf. Alexander Sergeyevich kreeg meer dan eens kritiek, en volgens Lermontov was dit een dwingende reden voor zijn dood. Daarom veroordeelt de auteur de menigte, veroordeelt Dantes, die "op dit moment de bloedige niet kon begrijpen, wat hij zijn hand opstak! ..".

Het belangrijkste idee van het gedicht "De dood van de dichter" is volgens Pushkin verdriet, niet alleen uitgedrukt in verdriet, maar ook in het duidelijke meningsverschil van de auteur met de samenleving dat hij beschuldigt. Lermontov is er echter zeker van dat elke schuldige persoon voor Gods hof betaald zal worden, niet onderworpen aan geld en status.

Afzonderlijk is het vermeldenswaard de houding van Lermontov tegenover Pushkin: de auteur is verheugd met het werk van zijn held. Het lijkt erop dat twee getalenteerde makers elkaar moeten beconcurreren, maar Mikhail Yuryevich respecteert de dichter zo erg dat hij bereid is te worden gestraft door een onbegrijpelijke menigte ter ere van de overleden man. Hij staat bij de berg voor creativiteit en voor vrijheid, die niet mag worden onderworpen aan kwaadaardige geruchten.

Middel van artistieke expressie

In zijn werk zorgde Lermontov niet alleen voor de inhoud, maar ook voor de vorm van zijn eigen gedicht. De auteur nam zijn toevlucht tot talloze scheldwoorden die zijn impuls duidelijk benadrukten: "instant bloody", "empty heart", "meedogenloze hand".

De auteur vergelijkt vooral het lot van Poesjkin met de dichter, die hij zelf heeft geschapen - "het wegnemen van jaloezie is doof ...". We begrijpen dat we het hebben over Vladimir Lensky, die net als zijn schepper werd geraakt door een absoluut meedogenloze hand. Het zal interessant zijn om op te merken dat het toeval niet alleen ligt in de roeping van Lensky en Pushkin, maar ook vanwege het duel - jaloezie. Lermontov geeft echter niet de liefde de schuld, en zelfs niet zozeer de schuld van Dantes, die hij "om geluk en gelederen te vangen" in de steek laat, hoeveel hij de menigte de schuld geeft, die de getalenteerde persoon tot het uiterste bracht met zijn gemompel, waarbij hij alle lasteraars en roddel herinnerde aan de straf die niet kan worden vermeden.

De auteur gebruikt ook metaforen, bijvoorbeeld 'ellendig gebabbel van excuus', waarmee hij actief uitdrukt hoe mensen geneigd zijn tot laster over te gaan.

En natuurlijk geeft het contrast tussen de meedogenloze, harteloze, onbeduidende menigte en het eerlijke, eenvoudighartige, 'gewaagde geschenk' van de grote schepper ons levendig nog een ander middel tot artistieke expressie - de antithese.

Bekijk de video: Het gedicht dat Freek de Jonge schreef na het overlijden van zijn kleindochter. De Kist (November 2024).