Onder de vele prachtige namen van dichters zou ik Afanasy Afanasevich Fet willen benadrukken. Zijn gedichten gaan over gewone objecten en natuurverschijnselen, korte gevoelens die een persoon onder bepaalde omstandigheden ervaart. De taak van de auteur was om 'eeuwige' gevoelens te ontdekken in hun dagelijkse manifestaties. Een goed voorbeeld is het werk 'Ik kwam met groeten naar je toe'.
Geschiedenis van de schepping
In 1838 ging Athanasius Fet naar de Universiteit van Moskou. Het was in zijn studententijd dat zijn creatieve activiteit begon. Al snel verschenen originele gedichten ondertekend door A.Fet in tijdschriften. In 1843 publiceert het tijdschrift "Patriotic Notes" het gedicht "Ik kwam naar je toe met groeten ...".
De poëzie van de meester wordt gekenmerkt door felle kleuren, beeldspraak en plastic. De man in zijn gedichten is in eerste instantie gericht op het concept van schoonheid. Maar voor hem is het direct en vluchtig. Schoonheid moet kunnen vangen. Daarom maakt de dichter korte gedichten, omdat lyrische ervaringen niet lang kunnen duren. Deze filosofie vormde de basis van het concept van pure kunst, waar de schrijver zich aan hield.
Richting, genre, grootte
Athanasius Fet is in de literatuur dirigent van de poëzie van 'pure kunst'. Zijn werken zijn ontworpen om ondanks de dag vrede te brengen.
Het genre van het werk kan worden toegeschreven aan het "lyrische zelfportret", waar de dichter publiekelijk verkondigde wat hij in de Russische poëzie vertelde.
Wat betreft de grootte, we hebben het ritme voor ons, waar gestreste en onbelaste lettergrepen (choree van vier voet) elkaar afwisselen, een wijdverbreide maat in Russische versificatie. Maar er zijn ook 'superschematische' verzwakte spanningen, wat het ritme een bijzondere originaliteit geeft. Kruisrijmen helpt de beweging van poëtisch denken.
Samenstelling
Compositorisch bevat het gedicht vier strofen (kwatrijnen), die met elkaar verbonden zijn door het herhalende werkwoord 'vertellen'. Gebruikmakend van de techniek van anafora, creëert de dichter als het ware zijn 'poëtisch manifest', waarin hij de doelen van zijn werk aanduidt.
- In de eerste strofe is de leidende het motief van een vreugdevolle zonnige ochtend.
- Het tweede couplet is een hymne aan de natuur, die tot leven komt met de zon.
- Het derde couplet gaat over dorstig geluk voor een verliefde ziel.
- Eindelijk, in het vierde couplet, versmelt het vreugdevolle lied van de dichter met de vreugde van de wereld.
Afbeeldingen en symbolen
Het gedicht is geschreven in de eerste persoon, wat typisch is voor de meester. De ziel van Athanasius Fet in een gedicht staat open voor de lezer. Het beeld van de lyrische held gaat op in het beeld van de auteur. Zijn lyrische 'ik' lost als het ware op in een hartstochtelijk verlangen om haar geliefde weer te zien en te genieten van de schoonheid van de natuur en de wereld om haar heen.
A. Fet legt subtiel details vast die op het eerste gezicht onbelangrijk lijken, zijn gedicht is beknopt, maar verschilt in diepe psychologie. En als je de inhoud probeert te onthullen, zal het niet tot het einde uitkomen, omdat poëzie ontsnapt aan enthousiaste interpretaties.
Een belangrijke manier in het gedicht is de lente. Dit is een symbool van alles wat nieuw, fris is en aanleiding geeft tot heldere en vreugdevolle verlangens.
Thema's en problemen
In een klein werkvolume kon de auteur de belangrijkste onderwerpen van zijn werk identificeren.
Fet had zijn eigen idee van de benoeming van de dichter. Hij biedt zijn eigen programma van poëtische actie in songteksten. Het is dit serieuze probleem, het probleem van creativiteit, dat wordt opgelost in het gedicht.
Een van de belangrijke onderwerpen in het werk van de dichter en in dit werk is het thema liefde. Fet zong poëzie, die zou moeten leiden naar de wereld van pure schoonheid, zong liefde, zonder conflicten. Voor een dichter om lief te hebben is lachen met een lach van majestueuze vreugde. Het gedicht vertelt over liefde vrolijk, puur, triomfantelijk. Dit is een ontroerende, harmonieuze vereniging van twee harten. Voor Fet is een vrouw een manifestatie van de hoogste schoonheid van de wereld. De bijzonderheid van het begrijpen van het gevoel van liefde voor de auteur ligt in de perceptie ervan als een mysterieuze verbinding van verwante zielen.
Het thema liefde gaat op in het thema natuur. En dit is geen toeval, want de meester is haar geïnspireerde zangeres. Fet portretteert landschappen in perfecte, verfijnde vorm, beschouwt haar esthetisch. In dit gedicht versmelt het lied van liefde met de hymne aan de natuur.
Het gedicht kan ook worden toegeschreven aan filosofische teksten, aangezien liefde voor een vrouw, bewondering voor de natuur de noodzakelijke componenten zijn, zonder welke het moeilijk is om het gelukkige leven van een persoon voor te stellen.
De betekenis van het gedicht
Het centrale beeld van het gedicht is de lente. Het idee is om de essentie van het leven van elke persoon in deze tijd van het jaar tot uitdrukking te brengen. Het menselijk leven is vluchtig en ontwikkelt zich op verschillende manieren. Maar iedereen gelooft dat de lente in zijn lot zal komen - een symbool van geluk en vernieuwing van al het leven op aarde. Dus ik wil deze lentestemming, vreugde, frisheid, geur langer behouden. Is dit niet waar de dichter verzen over zou moeten schrijven?
"Spring Feeling" wordt de kern van Fet's creativiteit. De auteur vergelijkt de kou van het bestaan van het echte leven met een hoog genot van het leven, waar de ziel van de dichter zich vrijelijk kon manifesteren. Dit is het belangrijkste idee van het werk.
Middel van artistieke expressie
De eigenaardige artistieke manier van Fet komt tot uiting in de rijkdom aan veranderende stemmingen, waarvan de leidende plaats wordt ingenomen door vreugde en plezier.
Streven naar een ongebruikelijke poëtische toespraak, verzadigt de dichter haar met heldere scheldwoorden: 'warm' licht, dorst naar 'lente'. Definitieve voornaamwoorden spelen de rol van scheldwoorden: "het hele" bos, de tak van "elk", "elke" vogel, die ons in staat stelt het bos te beschouwen en voor te stellen in al zijn verscheidenheid aan planten en vogels.
De personificaties die betrokken zijn bij het creëren van het poëtische beeld: "de zon is opgekomen", "het bos is ontwaakt".
De metafoor die in het eerste couplet van het gedicht wordt gebruikt, geeft de opgewekte stemming weer die inherent is aan de mens op een zonnige ochtend ('het fladderde met vellen heet licht'). En in het derde couplet wordt een speciale staat van geluk van een verliefde ziel gecreëerd met behulp van de metafoor 'de ziel is nog steeds gelukkig en klaar om je te dienen'.
Om een vreugdevolle, plechtige stemming te creëren, is onopvallende alliteratie belangrijk (herhaling van het medeklinkergeluid 'in'). Dankzij de herhaling in verschillende woorden, ontstaat een vredig beeld van de schoonheid van de natuur en geluk in menselijke relaties ("hallo", "roos", "licht", "tak", "lente", "gisteren", "opnieuw", "het waait van plezier") )
