Anna Achmatova is een uitstekende dichter uit de 20e eeuw. Haar leven en carrière kan niet gemakkelijk worden genoemd. De Sovjet-propagandamachine belasterde het, veroorzaakte moeilijkheden en barrières, maar de dichteres bleef een sterke en onwankelbare patriot van haar land. Haar burgerteksten zijn bedoeld om iedereen te vertellen wat het waard is om lief te hebben en trots te zijn op hun geboorteland.
Geschiedenis van de schepping
Anna Andreevna Achmatova schreef in 1961 "Native Land". Op dat moment was de dichteres in het ziekenhuis van Leningrad. Het gedicht maakt deel uit van de verzameling "Wreath of the Dead".
“Native Land” behoort tot de burgerteksten van de grote dichteres - daarom is het motief voor het schrijven van het werk heel duidelijk. Voor Achmatova was de naoorlogse periode een moeilijke periode: persoonlijke familietragedies en het onvermogen om vrij te publiceren, maar de dichter gaf niet op en bleef schrijven. De patriottische gedichten van Anna Andreevna zijn als in het geheim gemaakt; het werd haar verboden haar werken vrijelijk te publiceren. Sinds het midden van de jaren 50 mocht ze niet in vrede leven, maar ze liet zich niet in de steek laten en schreef keer op keer dat haar geboorteland, hoewel niet perfect ("lijkt geen beloofd paradijs") toch haar favoriet blijft. Tegelijkertijd verlieten veel kunstenaars (schrijvers, dichters, toneelschrijvers, acteurs) het land teleurgesteld en enigszins vernederd. Ze verloren allemaal het vertrouwen in hun thuisland, zagen niets positiefs, maar Achmatova zag, probeerde in deze duisternis zelfs de kleinste lichtstraal te vinden en vond. Ze vond hem in de aard van Rusland - in haar ongelooflijke aard - de verpleegster van het hele Russische volk.
Genre, richting en grootte
"Native Land" is een diep patriottisch lyrisch werk. Achmatova zelf definieerde het genre van dit gedicht als burgerteksten. Sterke liefde en respect voor uw land - dit zijn de gevoelens die deze lijnen doordringen.
Voor de auteur zijn burgerteksten niet alleen toewijding, dit is een dienst aan het moederland, ondanks beproevingen en rechtszaken.
Anna Andreevna creëerde in het kader van de richting - acmeïsme. Het gedicht is klein in volume - 14 regels, waarvan de eerste 8 door iambic zijn geschreven en de laatste 6 door anapaest. Het niet-strikte kruisrijm (ABAV) wekt de indruk van een vrije compositie. Het is vermeldenswaard dat het type rijm de informele dialoog van de lyrische heldin met het publiek aangeeft. Het werk is niet onderworpen aan een strikte externe vorm.
Samenstelling
Een getrainde lezer zal onmiddellijk enkele overeenkomsten opmerken tussen Achmatova's "Native Land" en Lermontov's "Motherland". In beide gedichten in de eerste regels ontkennen dichters pathos en patriottisme, maar alleen degene die enigszins typerend is geworden voor mensen - aanbidding, lofzangen. De meesters van het woord verwijzen naar 'andere' liefde, die niet hoeft te worden bewezen door 'wierook' op de borst en verzen. Beide dichters zeggen dat ware liefde voor het moederland verstoken is van uiterlijke manifestaties en niet gericht is op de kijker - dit is een intiem gevoel, persoonlijk voor elke persoon, niet zoals voor ieder ander.
Het is ook vermeldenswaard dat Rusland in dit gedicht precies het land is, de plaats van vruchtbare gronden, en niet een land met militaire verdiensten. Het is zo'n thuisland dat verschijnt voor gewone mensen, voor wie Achmatova schrijft.
Compositorisch kan het gedicht in twee delen worden verdeeld.
- In het eerste deel komt de ontkenning van overmatige expressie in de manifestatie van liefde voor het moederland naar voren.
- In het tweede deel is er een verklaring - wat is het thuisland voor de dichteres zelf: "vuil op overschoenen", "knarsen op de tanden".
Afbeeldingen en symbolen
Gedichten van deze oriëntatie bevatten altijd het beeld van het thuisland. In dit werk richt Achmatova de lezers op het feit dat het moederland geen land is, maar het land in letterlijke zin los, vuil, heeft zijn eigen land!
Het gedicht bevat niet veel karakters, omdat het niet verplicht is. De dichteres schrijft niet over het moederland als een artistiek beeld, ze geeft alles eenvoudig en duidelijk weer, beschrijft wat haar thuisland voor haar is en wat ze persoonlijk voor het vaderland wil doen.
Het is natuurlijk vermeldenswaard dat het beeld van de lyrische held bijna altijd aanwezig is in het lyrische werk. In dit gedicht beschrijft de lyrische heldin - de dichteres zelf, Achmatova haar eigen gedachten, wat haar na aan het hart ligt - het moederland in haar natuur, land, inheemse landschappen, bekende en geliefde landschappen.
Thema's en sfeer
Het hoofdthema van 'Inheems Land' is het beeld van een geliefd land, maar niet traditioneel majestueus en militair, maar aan de binnenlandse kant - inheems land, een plaats van hard werken en titanische arbeid.
Vanaf de eerste regels begint elke lezer die gevoelens en de stemming te ervaren die de dichteres zelf heeft ervaren - liefde. Achmatova houdt van harte en trouw van Rusland, schreeuwt er niet over naar de hele wereld, maar houdt op haar eigen manier, omdat ze dicht bij haar staat. Ze evalueert nuchter haar thuisland, idealiseert het niet, omdat er geen universele idealen zijn die iedereen zou willen, er is een persoon die in de combinatie van voors en tegens die hem na aan het hart ligt, daarom begint hij lief te hebben, mooi, opofferend, onbaatzuchtig.
Betekenis
Het gedicht is filosofisch, het is direct onmogelijk om een antwoord te geven dat er een thuisland is. Pas aan het einde van de tekst is de positie van de auteur en het idee van het gedicht zichtbaar - een persoon kan het land alleen het zijne noemen als hij van plan is erin te blijven wonen tot het einde van zijn dagen, ondanks de moeilijkheden en obstakels. Meteen wil ik een parallel trekken met mijn moeder: niemand wisselt haar voor een ander, zij is tot het einde bij ons. Relatie, bloedbanden kunnen niet worden veranderd. Het vaderland verandert dus niet, ook al is het niet aanhankelijk of niet mooi. De dichteres in haar ervaring heeft bewezen dat een echte patriot haar land kan vertrouwen. Achmatova zegt dat het moederland de echte waarde van de mensheid is, eeuwig, trouw, duurzaam.
Ik zou willen opmerken dat het thema van het thuisland voor Achmatova afkomstig is van de belangrijkste ideeën in haar werk. Ze reageerde negatief op degenen die het land verlieten op zoek naar een beter leven, hoewel het land erg wreed handelde - haar man zat in het graf, haar zoon zat een gevangenisstraf uit. Deze kwellingen beïnvloedden het werk van de dichter en creëerden een onbeschrijfelijke tragedie van teksten.
Middel van artistieke expressie
Het gedicht "Native Land" kan niet worden toegeschreven aan de lyrische werken, die vol staan met beeldende expressieve middelen, omdat de dichteres alles eenvoudig en vrij wilde overbrengen. Een van de weinige paden is de bijnaam 'bittere droom', die de pijn van een Russische persoon overbrengt. Een zeer expressieve vergelijking is 'we maken er niet onze ziel van kopen en verkopen'. De dichteres richt zich opnieuw op het feit dat het moederland het meest heilige en dierbare is voor mensen, iets dat zelfs niet kan worden gewaardeerd. De metaforische lijnen zijn: “Ja, voor ons is het vuil op de oren. Ja, voor ons is het een knelpunt op onze tanden. " De auteur laat zien waarvoor hij precies van zijn geboorteland houdt.
Het is vermeldenswaard dat de manier waarop dit gedicht wordt geschreven een artistiek middel is. Met dit lyrische werk wilde Anna Annaevna kort en eenvoudig laten zien hoe en waarvoor men van het Moederland kan houden. Het lijkt te bewijzen dat ze het Vaderland niet uiterlijk, niet voor het publiek, maar in het geheim en intiem liefhebben, elk op hun eigen manier. Om dit zo gemakkelijk en natuurlijk mogelijk over te brengen, laadt de dichteres niet opzettelijk de tekst met gedetailleerde metaforen, hyperbolen en gradaties, waar elke lezer aan moet denken voordat hij deze volledig begrijpt.