Waarom valt de rol van de Renaissance meer op dan de betekenis van een ander tijdperk? Omdat het concept van de Renaissance heel levensbevestigend was en de overtuiging uitstraalde dat iemand tot veel in staat is. En de leiders van deze tijd bewezen de waarheid van dergelijke gedachten met hun werken, ideeën. De Renaissance bleef niet in schoolboeken of musea; het inspireerde en blijft veel mensen inspireren. Ideeën veranderen, aanvullen of heroverwegen, maar het is niet alleen prettig voor een persoon, maar het is ook belangrijk om te denken dat zijn activiteit niet nutteloos is.

We zien de werken van de Renaissance niet alleen op de albums van beroemde artiesten (bijvoorbeeld Lady Gaga - "Artpop"), maar ook als print. Vaak zie je de tedere Venus Botticelli op t-shirts en Mona Lisa Leonardo da Vinci, en waar het helemaal niet werd gebruikt. Daarom is de Renaissance dichterbij dan je denkt, en het is gewoon noodzakelijk voor degenen die zichzelf beschouwen als een geschoold persoon om de belangrijke principes, hoofdtekens en kenmerken van werken en figuren uit die tijd te kennen. En dit artikel kan je helpen, waar alles kort en toegankelijk wordt beschreven.

Concept en periodisering

De betekenis van de Renaissance voor de Europese cultuur is zo groot dat het de verdere ontwikkeling van alle gebieden heeft bepaald: van wetenschap tot poëzie. Het werd een overgang tussen de middeleeuwen en de verlichting, maar de creaties die in deze periode werden gemaakt, maken de Renaissance echt speciaal. Het begon allemaal met Italië, omdat dergelijke termen ook door Italianen zijn uitgevonden, waaronder de naam "Renaissance", wat "herboren" betekent. De opkomst van de Renaissance werd echt de geboorte van een nieuwe wereld. De groeiende invloed van de landgoederen creëert mensen die vreemd waren aan de religieuze, ascetische cultuur die door de middeleeuwen werd gecreëerd. Daarom wordt er een nieuwe cultuur opgebouwd waarin de persoonlijkheid wordt uitgeroepen tot het centrum van het universum. De esthetiek en ideologie van de oudheid werden als voorbeeld genomen. Dankzij de uitgevonden typografie verspreidde het zich door heel Europa.

De renaissance duurde van de 14e eeuw tot het einde van de 14e eeuw. De ontwikkelingsfasen zijn als volgt:

1. Proto-renaissance (Early Renaissance) - van de 14e eeuw tot het begin van de 15e eeuw;
2. Hoge Renaissance (De hoogste bloeitijd van het tijdperk, die zich uitstrekte in de tijd van de tweede helft van de vijftiende eeuw tot de eerste helft van de zestiende eeuw);
3. Late (noordelijke) renaissance - vanaf het einde van de zestiende eeuw, en in sommige landen het begin van de zeventiende eeuw. Toen het barokke tijdperk in Italië begon, begrepen andere landen alleen de overrijpe vruchten.

De late renaissance wordt echter somberder. De ideeëncrisis treedt onvermijdelijk op, omdat problemen en strijd voortduren en de naïeve bewering dat een mens het middelpunt van iets is, in twijfel wordt getrokken. Mystiek, een middeleeuws wereldbeeld keert terug en markeert het barokke tijdperk.

Belangrijkste kenmerken

Het algemene kenmerk van de Renaissance is zodanig dat de interesse in een persoon wordt verheven tot de cultus van zijn capaciteiten, en op het gebied van esthetiek en filosofie herleeft de oude cultuur. De oudheid wordt erkend als een klassieker, die actief wordt bestudeerd en opnieuw wordt gemaakt. Er verschijnt een materieel wereldbeeld, mensen prijzen de geest van het individu. Individualiteit en persoonlijke verantwoordelijkheid in de Renaissance geven aanleiding om anders te kijken naar de kerkstructuur, religie als geheel. Vrije kritiek veroorzaakt aanvallen op het religieuze leven, op naleving van de Schriften. Hierdoor ontstaat het tijdperk van de Reformatie, de Katholieke Kerk wordt hervormd. Het is dankzij zulke gevoelens en economische redenen dat het Renaissance-tijdperk zijn oorsprong vindt in Italië.

Wat zijn de belangrijkste kenmerken van de Renaissance?

1. Zoals we hierboven al zeiden, wordt de greep van de kerk losser. Religieuze ascese wordt bekritiseerd, theaters verschijnen, carnaval, feestdagen, genoegens zijn toegestaan;
2. De aandacht van God wordt nu opnieuw gericht op zijn schepping (antropocentrisme);
3. De status van een maker wint aan geloofwaardigheid. Mensen zijn niet langer verlegen om hun werk te ondertekenen en geloven niet dat God hen met hun hand leidt;
4. De filosofie van het humanisme verspreidt zich - respect voor een persoon als een grote, sterke, onafhankelijke persoon;
5. Het idee van een goddelijk persoon komt op.

De wortels van de Europese beschaving gaan terug tot de oudheid en niet tot de middeleeuwen. Vervolgens zullen we alle aspecten van de Renaissance nader bekijken en hoe de verworvenheden precies de verdere Europese cultuur hebben beïnvloed.

Filosofie

Renaissancefilosofie is een veelheid aan filosofische scholen die verenigd zijn door gemeenschappelijke ideeën. De afwijzing van theocentrisme dwingt mensen zich te concentreren op hun eigen capaciteiten, en verkondigt daarmee het humanistische tijdperk.

De ideeën van de Renaissance veranderden in de oude cultuur, van waaruit denkers niet alleen kennis beheersten, maar ook verwerkten. Hieruit zijn de volgende principes en waarden van het tijdperk gevormd:

1. Antropocentrisme;
2. Het menselijk recht op creatieve expressie, vrijheid wordt erkend. Schepper Man;
3. Alles in de wereld wordt door de mens begrepen;
4. Esthetiek is belangrijker dan wetenschap en moraal, de lichaamscultus.

Beschouw enkele van de filosofische richtingen en ideeën van de Renaissance in meer detail.

Humanisme

Op Europese breedtegraden verspreidde het humanisme zich in de XIV - midden XV eeuw. Deze filosofische richting had een antiklerikale oriëntatie. Van nu af aan bewijzen denkers dat het maken van persoonlijkheid niet uit genade geschonken is door God, maar het resultaat is van de eigen inspanningen van mensen. Een persoon heeft recht op actieve, creatieve activiteit, realisatie van individualiteit en vrijheid.

De filosofie van het humanisme breekt in de literatuur, dus namen de beroemde humanisten uit de Renaissance de pen op. Nog een geweldige Dante Alighieri in "Goddelijke Komedie'Is al ironisch over de fanatieke fouten van het christendom en zijn halfgeletterde tolken. Dante gelooft in de deugd van de mensheid, niet in de hoedanigheid van Gods wil, maar in de volgorde van een bewuste beslissing van een persoon. De eerste humanist wordt echter beschouwd als de Italiaanse dichter Francesco Petrarca. In zijn gedichten predikte hij de idealen van liefde en aardse vreugde, die we kunnen bereiken zonder Gods wil. Hij betwijfelt de beloningen in het hiernamaals vanwege vroomheid, maar hij weet een manier om echte onsterfelijkheid van de ziel te bereiken. Hoe je dat doet? Neem deel aan creatieve, actieve activiteiten, want omdat het alleen hier en nu gebeurt, is er geen andere kans.

Denkers van de Renaissance (Petrarca, Boccaccio, Lorenzo Valla en anderen) beweerden een gepassioneerd geloof in het mentale en fysieke potentieel van een persoon die nog niet is onthuld. En daarom heeft de filosofie van het humanisme een levensbevestigend karakter. Het was tijdens de Renaissance dat het humanisme een integraal systeem van opvattingen verwierf, wat een echte revolutie veroorzaakte in de cultuur en het wereldbeeld van nieuwe mensen.

Antropocentrisme

Het antropocentrisme is als filosofische gedachte een kenmerkend kenmerk van het humanisme geworden. Het komt van de Griekse woorden "άνθροπος" - man en "centrum" - het centrum, al bij de etymologie van het woord kun je de betekenis ervan raden. Dit betekent letterlijk een persoon in het centrum van het universum plaatsen, een volledige focus op hem. Hij wordt niet langer beschouwd als een zondig, onvolmaakt wezen, maar als drager van een bepaalde sociale groep. Hij is een individualiteit, een unieke, unieke persoonlijkheid. De nadruk ligt op de goddelijke aard van de mens, die tot uiting komt in zijn vermogen tot creativiteit, creatie.

Esthetische aandacht voor alles wat lichamelijk en natuurlijk is, wordt overgenomen uit de oude cultuur. Ze bewonderen niet alleen de geest, maar ook het menselijk lichaam, versterken de eenheid van deze principes.

De Italiaanse filosoof Tommaso Campanella schreef in zijn verhandelingen dat lichamelijke schoonheid een geschenk van God is, en lichamelijke onvolmaaktheid is een waarschuwing voor anderen dat ze een slecht persoon zijn. De persoonlijkheid van de Renaissance zette een esthetisch begin boven ethische overwegingen.

De mens, als middelpunt van het universum, is mooi en geschapen om van de wereld te genieten. Maar hij zou zijn leven niet in lui plezier moeten doorbrengen, maar in creatieve activiteit. Het antropocentrisme vernietigt dus de middeleeuwse ethiek van ascetisme, passiviteit en machteloosheid van mensen vóór de almachtige rots.

Natuurlijke filosofie

De denkers van de Renaissance wenden zich opnieuw tot de studie van de natuur en herzien het middeleeuwse begrip ervan als een niet-zelfvoorzienende sfeer.

De karakteristieke kenmerken van filosofie zijn als volgt:

1. Natuurlijke filosofen benaderden de studie van de natuur niet door ervaring, maar door reflectie;
2. De wens om filosofie te scheiden van theologie;
3. De wereld kan bekend zijn door rede en gevoelens, en niet door goddelijke openbaring;
4. De kennis van de natuur wordt gecombineerd met mystiek.

Vertegenwoordigers van de natuurfilosofie ontwikkelden verschillende concepten. Zo ontwikkelde de filosoof Francesco Patrici de wereldleer als bezielde oneindigheid. En de mysticus Jacob Boehme heeft een complex kosmogonisch systeem ontwikkeld, waarbij de natuur de mentor van de mens is.

De natuurfilosofen werden vergezeld door de legendarische Duitse arts Paracelsus, een uitstekende ontdekkingsreiziger van de natuurlijke wereld.

Paracelsus beschouwde de mens als een kleine wereld, die de hele natuur in zichzelf omsluit. Volgens hem zijn er geen verboden op menselijke kennis, we zijn in staat om niet alleen alle essenties en de natuur te bestuderen, maar ook dat wat buiten de wereld is. De ongebruikelijke aard van kennis mag een persoon niet verwarren tijdens het onderzoeksproces.

Mens en natuur zijn nog steeds in harmonie. Maar de uitbreiding van menselijke capaciteiten brengt de studie en onderwerping van de natuur met zich mee.

Pantheïsme

De filosofische leer van het pantheïsme identificeert de goddelijke krachten met wat ze zogenaamd hebben gecreëerd. De schepper in het pantheïsme heeft geen week tevergeefs doorgebracht, hij heeft onze wereld niet geschapen, want hij maakt er zelf deel van uit, gelijk aan alle levende wezens. Pantheïsten wendden zich tot het oude erfgoed en de natuurlijke filosofie en besteedden aandacht aan de natuurwetenschappen, waarbij ze de animatie van de wereld en de ruimte erkenden. Er zijn twee totaal verschillende richtingen in deze leer:

1. idealistisch (de natuur is een manifestatie van goddelijke kracht)

2. naturalistisch (God is slechts de totaliteit van de natuurwetten).

Dat wil zeggen, als in de eerste richting het universum in God is, dan is God in de tweede richting in het universum.

De filosoof Nikolai Kuzansky geloofde dat God de wereld aan zichzelf openbaart en niet uit het niets creëert. En Giordano Bruno geloofde dat God in alle dingen is, maar in de vorm van gerelateerde wetten.

Galileo Galilei ging door met het bestuderen van de natuur (hij studeerde oude filosofie, wat hem ertoe bracht na te denken over de eenheid van de wereld), Nikolai Copernicus (hoewel hij mensen de eerste posities in de ranglijst van alle levende wezens toekende, maar in globale zin is hun plaats perifeer, aangezien de aarde - geen leider in het open zonnestelsel).

Pantheïsme was kenmerkend voor veel filosofische theorieën van de Renaissance en hij was het die de verbindende schakel werd tussen natuurlijke filosofie en theologie.

Cultuur en kunst

De overgang van middeleeuws, duister denken naar de vrijheid van de Renaissance werd niet gedwongen. De suprematie van de kerk bleef bewaard in de hoofden van mensen, en schilderkunst en poëzie deden dat niet meteen, creativiteit kreeg een goede reputatie. Bovendien heerste het analfabetisme onder de bevolking. Maar de richtingen van de Renaissance legden geleidelijk de basis voor een nieuwe cultuur, waar onderwijs gewicht had, waar creatieve persoonlijkheden probeerden universele erkenning te krijgen met hun geest en talent.

Zo was de Italiaanse schrijver Boccaccio van mening dat een echte dichter uitgebreide kennis moet bezitten: grammatica, geschiedenis, geografie, kunst en zelfs archeologie.

Blijkbaar probeerden de makers zelf de idealen te imiteren, die ze ook koesterden. Deze kenmerken van de Renaissance gaven aanleiding tot het beeld van een goddelijke mens, scheppend, universeel, belichaamd in beeldhouwkunst en schilderijen, kreeg een stem in boeken. In de kunst werd de geest van de Renaissance het best onthuld.

Schilderen

Een nieuw wereldbeeld plaatst kunst op de eerste plaats in Italië, omdat het de enige creatieve uitdrukking van zichzelf was. Schilderen, beeldhouwen, architectuur zijn geweldige meesters en creaties die elke geschoolde persoon kent. De kunst van de renaissance is onderverdeeld in verschillende fasen en elk heeft zijn eigen interessante kenmerken.

Zo werd de proto-renaissance (XIV - begin XV eeuw) een overgangsperiode vanaf de middeleeuwen. De grote schilders Giotto, Mozaccio wenden zich tot religieuze onderwerpen, maar de nadruk ligt op emoties, op de levenservaringen van mensen. De helden worden vermenselijkt en de aureool van de heiligen wordt transparanter, onopvallend in de schilderijen, zoals gebeurt in Botticelli's schilderij "The Annunciatie" of Raphael "De Sixtijnse Madonna".

Kunstenaars uit deze tijd zochten een materieel beeld van de wereld. Het waren rationele schilders, schilderijen uit de Renaissance onderscheiden zich door het gebruik van geometrie, de gulden snede. Het perspectief werd afgebeeld, waardoor de meesters het scala aan afgebeelde dingen en fenomenen konden uitbreiden. Schilderkunst werd bijvoorbeeld monumentaal, zoals het schilderij van de Sixtijnse Kapel van Michelangelo, gemaakt tijdens de Hoge Renaissance (tweede helft van de XV - eerste helft van de XVI eeuw). Het is omvangrijk en overstijgend raamschilderingen, die een cyclus vertegenwoordigen, en gemaakt in drie jaar. Onder de plots valt het beeld op van de schepping van Adam, belangrijk voor de Renaissance, waar God op het punt staat de mens aan te raken en zijn ziel in zijn lichaam te brengen. Een andere belangrijke creatie van Michelangelo is het beeld van David, dat verkondigt een cultus van de mens, het lichaam. Trots, zelfverzekerd, fysiek ontwikkeld - een duidelijke buiging naar oude beeldhouwkunst. De essentie van een persoon door meesters werd gegrepen in een pose, gebaar, houding. Portretten uit deze tijd werden ook onderscheiden door een speciaal soort gezicht - trots, sterk, met begrip voor hun capaciteiten.

Kunst ontwikkelde zich lange tijd op basis van principes die zijn gemaakt door kunstenaars uit de Renaissance. Tegenwoordig heeft de kunst van de Renaissance zijn aantrekkingskracht niet verloren; veel van de beelden die in deze tijd zijn gemaakt, zijn overal te vinden. Zo heeft het cosmeticabedrijf Lime Crime schaduwpaletten opgedragen aan Botticelli's "Birth of Venus". De makers van cosmetica hebben aan elke kleur thematische namen toegekend, bijvoorbeeld "schelp", "muze". Natuurlijk wijst de populariteit van dergelijke producten op de onsterfelijkheid van de meesterwerken die tijdens de Renaissance zijn gemaakt.

Literatuur

Het humanistische wereldbeeld van de Renaissance beïnvloedde ook de literatuur. Op de voorgrond is een man bevrijd van de invloed van de middeleeuwen. Het behoud van het erfgoed van de oude cultuur speelde een belangrijke rol bij de ontwikkeling van literatuur in Italië. Van daaruit wordt het concept van het ideaal van de mens, een voorbeeld van een hoge menselijkheid, overgenomen. De werken van de Renaissance hebben karakteristieke kenmerken, het hoofdonderwerp van het beeld is bijvoorbeeld een sterke persoonlijkheid, zijn leven en tegenstrijdigheden. De houding ten opzichte van de natuur is ook veranderd - ze begonnen het te bewonderen.

De eenvoudigste manier om de literatuur van de Renaissance te laten zien aan de hand van een verzameling korte verhalen van Giovanni Boccaccio "The Decameron". Het eerste korte verhaal van de collectie is het belangrijkste, verbindende verhaal. 7 meisjes en 3 jongens verbergen zich voor de pest in het kasteel. Ze zingen, dansen en vertellen elkaar verschillende verhalen. Deze levende, jonge mensen zijn de personificatie van een nieuwe man uit de Renaissance en de pest is de ketenen van de middeleeuwen. De hoofdthema's van de verhalen zijn verschillend: liefde, antikerk, avontuur, leerzaam. Voor het eerst kan de lezer helden van de mensen zien, namelijk studenten, bruidegoms, timmerlieden en anderen. Maar tegelijkertijd veroordeelt de auteur lelijke helden en lacht hij om de tekortkomingen van het lichaam, dat nogal in het kader van het tijdperk valt met zijn cultus van een fysiek ontwikkeld organisme. Boccaccio toont het leven zoals het is en laat wat frivoliteit toe.Daarom hadden kerkfunctionarissen een hekel aan dit boek en verbrandden ze het zelfs in het openbaar op het plein. Maar zelfs dergelijke vervolgingen konden de populariteit van de Boccaccio-collectie niet doden, omdat het wereldbeeld van mensen veranderde, en achter hen, voorkeuren.

Hier beschreven we in detail een ander voorbeeld van een boek dat de voorloper van de Renaissance werd - "Gargantua en Pantagruel".

Architectuur

De invloed van de oudheid beïnvloedt de architectuur van de Renaissance. Vooral de manifestatie in vormen is zichtbaar: symmetrie, geometrie, verhoudingen. De geordende rangschikking van kolommen, asymmetrische contouren worden vervangen door bogen, koepels, hemisferen. Meesters studeerden klassieke normen, maar ze creëerden ze opnieuw om moderne taken te vervullen.

Er zijn veranderingen in bouwmachines, materialen, architectonische termen verschijnen actief. Net als bij het schilderen houden architecten op met anoniem te creëren; de godheid leidt niet langer de hand van de maker.

De Sint-Pietersbasiliek in Rome is een prachtig voorbeeld van Renaissance-architectuur. De beste architecten, beeldhouwers, kunstenaars van Italië waren erbij betrokken. De bouw duurde lang, maar nu is het de hoofdkerk van de katholieke kerk, een echte versiering van de stad. Antieke sculptuur is geplaatst op de gevel van de kathedraal en het symbool van het Vaticaan - de koepel is ontworpen door Michelangelo zelf. Tegenwoordig is er een observatiedek waar je Rome kunt bewonderen.

Ook woongebouwen kregen hun eigen kenmerken. Zo verschenen er kroonlijsten en werden architectonische details, ramen herhaald op elke verdieping van het huis. De voordeur is op een speciale manier aangewezen: een balkon of een roest.

Het is interessant dat het materiaal voor de bouw van de kathedraal afkomstig is uit oude gebouwen, wat eens te meer de aanpassing bevestigt van de prestaties uit de oudheid om de urgente problemen van de Renaissance op te lossen.

Theater

Bevrijding van de ketenen van de middeleeuwen kwam tot uiting in de ontwikkeling van het theater. De heidense idealen van de oudheid die voorheen door de kerk werden verworpen, worden nu actief bestudeerd, kwamen uit het duister op en werden veelgevraagd. Aanvankelijk voerden ze de dramaturgie van de oudheid uit, herstelden ze beelden, maar na verloop van tijd kreeg het theater nog steeds nieuwe vormen. Er ontstonden twee richtingen: de Renaissance "wetenschappelijke komedie" en de populaire "komedie del arte".

Wat was de specificiteit van deze gebieden?

1. "Wetenschappelijke komedie" direct gerelateerd aan antieke komedie: de verdeling in acts bleef, de actieve rol van bedienden bleef. Dergelijke producties waren populair en het beste voorbeeld van 'wetenschappelijke komedie' zijn de toneelstukken van Nicolo Machiavelli 'Mandrake' en 'Calender'. Er was een tragedie die, in tegenstelling tot de antiek, zijn hoogtepunt niet bereikte.
2. "Comedy del arte" nam gedeeltelijk de elementen van "wetenschappelijke komedie" op, maar tegelijkertijd was er plaats voor klucht en parodie. De acteur kreeg een 'masker' toegewezen, wat een bepaald type held betekende (als de acteur bijvoorbeeld uitkwam in het masker van Pantalone, realiseerde het publiek zich dat ze een gemene oude man waren). Het masker is door de acteur gekozen aan het begin van een carrière die nooit is veranderd. De replica's waren niet vooraf geregistreerd, de actor hoefde alleen het algemene scenario te kennen. Omdat hij de details van zijn rol kende, voerde de geïmproviseerde artiest verschillende trucs uit. Alleen de heren die minnaars speelden weigerden te improviseren, ook hun kostuums verschilden. De populariteit van dergelijke uitvoeringen was ook overweldigend, maar geleidelijk, in de 17e eeuw, raakte het in verval.

In de Renaissance was er een aanzienlijke opleving van kunst, maar het theater werd niet ontwikkeld als beeldende kunst of architectuur. De veranderingen die tijdens het Renaissance-tijdperk met het theater plaatsvonden, leidden uiteindelijk tot de activiteiten van meesters als Shakespeare.

Muziek

Zoals alle makers van de Renaissance, waren musici bezig met het bestuderen van kennis van de oude cultuur. Om de subtiliteit te vinden die verloren is gegaan in de "donkere tijd", de perfectie van muziek - dit is het doel van componisten van de nieuwe tijd. De individuele stijl en het concept van 'componist' worden gevormd door de afschaffing van anonimiteit van creativiteit. In de Renaissance verschijnt een persoon die, vermengd met de tekst en sublieme muziek, een nieuwe sfeer creëert. Ja, kerkmuziek blijft bestaan, nog steeds afhankelijk van een meerstemmig koor en orgel. Maar dankzij fans die de luit of klavecimbel in de huizen spelen, ontwikkelt zich seculiere muziek. Het universele creatieve element leidt tot de ontwikkeling van de danskunst en daarom verschijnt er een dansmelodie.

Het is in de Renaissance dat een aantal gereedschappen aanzienlijk wordt uitgebreid. Er verschijnen nieuwe muzikale genres: solozang, opera, die hun hoogtepunt in de volgende eeuw bereiken.

Belangrijke vertegenwoordigers

De Renaissance-wereld was buitengewoon veelzijdig. Het was in deze tijd dat de ontwikkeling van de natuurwetenschappen, aardrijkskunde, astronomie, mechanica, kunst, architectuur, wetenschap. De uitvinding van het printen geeft mensen de mogelijkheid om een ​​opleiding te volgen, dus het wordt een belangrijk onderdeel van het leven. Het onderwijs in de renaissance was zodanig dat een persoon opgeleid, cultureel, bezittend gezien werd, in staat om de geest van anderen te beïnvloeden. Daarom waren Renaissance-figuren vaak niet alleen eersteklas kunstenaars, maar ook uitvinders, bijvoorbeeld Leonardo da Vinci.

We zullen op verschillende gebieden kennis maken met de belangrijkste vertegenwoordigers van de Renaissance: van kunst tot architectuur.

Schilders

Onmiddellijk ontstonden verschillende genieën voor schone kunsten, die de belangrijkste kenmerken van de Europese schilderkunst gedurende 500 jaar vastlegden. Dit is een realistisch beeld, perspectief, antropocentrisme, portretten en landschappen. Maar zonder de eerste meesters die besloten tot veranderingen in de beeldende kunst, zou dit allemaal niet zijn gebeurd.

Zo'n meester was Giotto, die werkte in het tijdperk van de Proto-Renaissance. Voor hem staan ​​iconen en fresco's gemaakt volgens de Byzantijnse canons. Vlak beeld, gebrek aan achtergrond, bevroren gezichten. Maar Giotto verscheen, en volumineuze, laconieke figuren met de eerste emoties begonnen op de fresco's te worden afgebeeld: verlangen, lusteloosheid, verrassing en niet alleen. Zijn experimenten veroorzaakten een echte volle zaal bij het publiek, mensen kwamen van verre plaatsen en legden enkele kilometers te voet af, alleen om zo'n ongekende te zien.

Een andere pionier was Masaccio. Hij begon eerst te oefenen met het creëren van een lineair perspectief, waardoor het beeld dichter bij de werkelijkheid kwam. Hij kende de anatomie, maar omdat het lichaam proportioneler werd dan dat van Giotto. Maar zelfs de lichamen kregen zeggingskracht, dus lijden kan in de houding van de held zijn, en niet alleen bij de fysionomie. Al deze innovaties zijn uiteraard gemaakt door schilders uit de Hoge Renaissance.

De grote Italiaanse kunstenaars: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael en Titiaan - figuren van de hoogste welvaart van de Renaissance. Raphael creëerde sensuele afbeeldingen en bouwde zorgvuldig de compositie van de foto. Titiaan experimenteerde met kleur, compositie, techniek. Michelangelo portretteerde ontwikkelde, sterke lichamen en creëerde het beeld van een man uit de Renaissance. En Leonardo da Vinci creëerde niet alleen levende beelden op doeken, maar studeerde ook mechanica, anatomie, literatuur en filosofie. Het wordt de personificatie van de Renaissance genoemd.

De schilderijen van kunstenaars uit de Renaissance worden nog steeds beschouwd als het toppunt van beeldende kunst. Elke geschoolde persoon kent de namen van deze genieën en probeert creaties live te zien.

Schrijvers

Als Dante Alighieri in de 'Divine Comedy' nog steeds verwijst naar religieuze leerstellingen, dan vertegenwoordigen de auteurs van de Renaissance de mens als de hoogste schepping van de natuur en verwerpen ze de slaafse onderwerping. Boccaccio in de verzameling van korte verhalen “The Decameron” maakt vooroordelen belachelijk, waarbij hij rechtstreeks spreekt over vleselijke genoegens en levensbevestigende humor, die het leven helderder en gemakkelijker maken.

De ondeugden van de mens veroordeeld door Sebastian Brant in de poëtische satire "Schip van dwazen”, Zeggend dat slechte manieren, afgunst en andere slechte eigenschappen voortkomen uit domheid. Wijdverbreide filosofische werken die bijvoorbeeld de menselijke natuur bestuderen, "ErvaringenMichel Montaigne en Praise of Nonsense door Erasmus van Rotterdam. Natuurlijk werden hun filosofische concepten, opvattingen beschreven door wetenschappers, kunstenaars, bijvoorbeeld Giordano Bruno, Leonardo da Vinci.

De ontwikkeling van het theater leidt tot de evolutie van de dramaturgie, dus verschijnen er auteurs als Lope de Vega en Tirso de Molina. De toneelstukken van deze auteurs verzamelen nog steeds volle zalen, vormen het repertoire van het klassieke theater en verrassen de kijker met de relevantie van het onderwerp en de rijkdom van de taal. De prestaties van de dramaturgie uit de Renaissance geven de kans om talent volledig te onthullen Shakespeare, die bijvoorbeeld de kennis van renaissancistische denkers in zich opnam, heeft er veel herinneringen aan Michel Montaigne.

Dichters

"Door het woord wordt het menselijk gezicht mooi", schrijft Renaissance-dichter Francesco Petrarca.

Hij was het die de grondlegger werd van de nieuwe Europese teksten en in de sonnetten een harmonieuze combinatie creëerde van puurheid en liefde voor verlangen, passie en puurheid. Pushkin identificeerde de 'taal van Petrarca' en de taal van de liefde zelf, aangezien de dichter van de Renaissance meesterlijk, geïnspireerd en levendig schreef over de gevoelens tussen een man en een vrouw. Meer over zijn werk, schreven we hier.

In Italië verschijnen meer getalenteerde dichters, namelijk Ludovico Ariosto (auteur van het gedicht "Frantic Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. In Frankrijk was Pierre de Ronsard hier de grote dichter van die tijd analyse van zijn werk. Daarna werd hij beschouwd als de "prins der dichters", aangezien hij in poëzie een verscheidenheid aan poëtische dimensies, de harmonie van rijm en lettergreep introduceerde. In Engeland waren Jeffrey Chaucer en Edmund Spencer de grootste dichters. Toegegeven, Jeffrey Chaucer anticipeerde op de Renaissance, hij werd 'de vader van Engelse poëzie'. En Edmund Spencer gaf het Engelse couplet melodieus, was "de aartsdichter van Engeland". Dichters van de Renaissance werden vereerd, beschouwd als grote meesters van het woord, en ze behouden deze titel nog steeds.

Componisten

In Italië ontwikkelden zich invloedrijke componistenscholen: Roman (Giovanni Palestrina) en Venetian (Andrea Gabrieli). Palestrina creëerde een model van katholieke heilige muziek en Gabrieli combineerde het koor met de klank van andere instrumenten en benaderde seculiere muziek.

In Engeland creëerden componisten John Dubstayl en William Byrd in verschillende eeuwen. Meesters gaven de voorkeur aan heilige muziek. William Byrd kreeg de titel 'Pioneer of Music'.

De getalenteerde componist Orlando Lasso heeft van kinds af aan muzikale vaardigheden getoond. Zijn wereldlijke muziek droeg ertoe bij dat München het muzikale centrum van Europa werd, waar andere getalenteerde muzikanten kwamen studeren, namelijk Johann Ekkard, Leonard Lechner en Gabrieli.

Natuurlijk ontwikkelden renaissance-componisten niet alleen traditionele richtingen, maar ook instrumentale muziek, waardoor het scala aan gebruikte muziekinstrumenten werd uitgebreid (strijkinstrumenten met snaarinstrumenten, klavier, enzovoort). De activiteiten van de muzikanten van de Renaissance creëerden de mogelijkheid van het verschijnen van opera's in de toekomst, waardoor de kunst van geluiden en melodieën een geplande en productieve ontwikkeling kreeg.

Architecten

De "vader van de architectuur" van de Renaissance heet Filippo Brunelleschi. Hij heeft veel kunstwerken gemaakt, waaronder de kerk van San Lorenzo. Een andere vertegenwoordiger van de vroege Renaissance, architect Alberti, bouwde het Rucellai-paleis in Florence. In tegenstelling tot Brunelleschi gebruikte hij geen lancet en gebruikte hij individuele bestellingen voor verschillende verdiepingen. Tijdens de hoge renaissance was Donato Angelo Bramante de belangrijkste architectuur. Hij was de eerste architect van de Sint-Pietersbasiliek in Rome en maakte zijn plan.

Maar wat opvalt aan de meesters van de Renaissance is het feit dat velen elkaars projecten hebben voltooid en voltooid. Dus werd de bouw van de Sint-Pieterskathedraal voortgezet door Michelangelo en na zijn dood nam een ​​andere architect het project over. Het bleek dat maar liefst 12 architecten op verschillende tijdstippen bij de bouw van de belangrijkste katholieke kerk betrokken waren.

Of een ander voorbeeld, het interieur van de kerk van San Lorenzo, gebouwd door Brunelleschi, gemaakt door Michelangelo. In andere landen verspreidt de architectuurstijl van de Italiaanse Renaissance zich, maar met de introductie van lokale architectonische tradities. Verder leidden experimenten in de architectuur tot stijlen als barok en rococo.

Gevolgtrekking

We hopen dat dit artikel je heeft geholpen om kennis te maken met de Renaissance of dat het je heeft aangemoedigd om dit of dat cultuurgebied nader te bestuderen. Dankzij de sterke wens van de renaissancegenieën naar kennis werden er inderdaad grote ontdekkingen gedaan en werd het rigide raamwerk van vooroordelen vernietigd.

Bekijk de video: Eine kurze Geschichte der Renaissance (November 2024).