Analyse van het gedicht van A. Pushkin "Het gesprek van de boekverkoper met de dichter" * Analyse van werken

Send

Alexander Sergejevitsj Poesjkin sprak in zijn gedichten vrij vaak over het thema dichter en poëzie, het thema creativiteit. Het is geen geheim dat hij een van de eersten was die geld verdiende met zijn poëzie en van zijn passie een beroep maakte. In het gedicht "De conversatie van de boekverkoper met de dichter" brengt de lyrische held een heel precies idee tot uitdrukking: "Inspiratie is niet te koop, maar het manuscript kan worden verkocht", en rechtvaardigt daarmee de meesters van het woord die hun geschenk verdienen.

Geschiedenis van de schepping

Het gedicht is geschreven tijdens het verblijf van A.S. Pushkin in Mikhailovsky. Aanvankelijk was het opgevat als een voorwoord op de roman in de gedichten "Eugene Onegin".

Na het aftreden schrijft de dichter een brief aan zijn vriend Kaznacheev, waarin hij verklaart dat hij dankzij zijn werk veel meer verdient dan in de openbare dienst. Later creëert Alexander Pushkin dit gedicht, dat dezelfde gedachte heeft.

Genre, richting en grootte

Tijdens het verblijf van A.S. Pushkin in Mikhailovsky, een keerpunt in het werk van de auteur. Het gedicht 'Het gesprek van de boekverkoper met de dichter' markeert de overgang van romantiek naar realisme. Het verlangen naar een betere wereld wordt vervangen door het verlangen om de werkelijkheid te weerspiegelen.

Het gedicht is geschreven in een ongebruikelijke vorm van dialoog tussen de boekverkoper en de dichter. De replica's volgen elkaar op. De poëtische tekst is geschreven in viervoets iamba met kruisrijm (abab).

Afbeeldingen en symbolen

De boekverkoper en dichter die onderling praten zijn twee kanten van Poesjkin zelf. Boekverkoper staat klaar om een gedicht van de dichter te kopen. Volgens hem is poëzie schrijven voor een creatief persoon leuk. Dus waarom zou u zaken niet combineren met plezier en uw werken gaan verkopen ?!

De dichter herinnert zich de keren dat hij met inspiratie schreef en geen vergoeding voor zijn gedichten zocht.
De boekverkoper benadrukt dat alles voor de auteur is veranderd vanaf het moment dat hij beroemd werd. Nu willen velen zijn werken kopen.
De Schepper verklaart dat het voor niemand beter is om onbekend te zijn. Voor hem is roem meer een straf dan een beloning.
Waarop de uitgever antwoordt dat Zhukovsky en Byron hetzelfde dachten, dit weerhield hen er echter niet van om geld te verdienen aan hun werk. Heeft de dichter echt niemand aan wie hij zijn gedichten zou kunnen wijden?
Waarop hij antwoordt dat het hart niet hoeft te worden verstoord. De dichter had een minnaar die hem afwees. Hij benadrukt dat zelfs als hij voor haar schreef, alleen zij de betekenis van zijn tekst kon begrijpen en hij voor het publiek verborgen bleef. De maker die het licht heeft verlaten en zijn muze wil voor vrijheid kiezen.
Waarop de boekverkoper antwoordt dat vrijheid en geld in deze eeuw met elkaar verbonden zijn. Het gedicht eindigt met een niet-rijmende regel, waarbij de dichter instemt met het voorstel van zijn gesprekspartner.

Deze dialoog kan allegorisch worden geïnterpreteerd: de verkoper is de duivel, de dichter is de zonnige kant, of de een verpersoonlijkt de harde realiteit, en de tweede - sublieme dromen. Pushkin staat dichter bij de tweede optie, omdat hij niet uit een goed leven begon te zoeken naar extra inkomen. Dit zijn de realiteiten van die tijd: of je veroordeelt jezelf en je familie tot brood en water, of je bent op zoek naar een manier om in hun behoeften te voorzien, waarbij je gedeeltelijk je belangen opoffert. Alexander Sergeyevich was een verantwoordelijke persoon; hij stond niet toe dat hij zijn familie en zijn reputatie in de molensteen van abstracte ideeën achterliet.

Thema's en stemmingen

De belangrijkste thema's van het gedicht:

het belang van creativiteit in het leven van een dichter,
perceptie van creativiteit als manier van verdienen,
vrijheid van creativiteit.

De maker vertelt ook over het verschil in wereldbeelden en roepingen, die soms in dezelfde geest naast elkaar moeten bestaan. Voor de dichter is zijn gedicht een uitdrukking van zijn innerlijke ervaringen. Voor een boekenverkoper is dit een product dat winstgevend kan worden verkocht, terwijl hij goed geld verdient.

De sfeer in het werk is harmonieus, rustgevend. De auteur is verzoend met de noodzaak om geld te verdienen met wat hij schrijft.

Hoofdidee

Het gedicht benadrukt dat de dichter gedwongen wordt te handelen zoals de tijd hem voorschrijft, dat is de betekenis van het gedicht. En als creativiteit een goed inkomen oplevert, waarom profiteert u er dan niet van. Dit betekent echter niet dat de maker tegelijkertijd zijn principes verlaat en schrijft om iets te bestellen dat in tegenspraak is met zijn innerlijke overtuigingen. Hij blijft trouw aan zichzelf.

Het belangrijkste idee van het werk is dat je een compromis moet kunnen sluiten, de antwoorden op de belangrijkste vragen in jezelf moet kunnen vinden en je niet hoeft te schamen voor eerlijke erkenning. Soms is het de moeite waard om na te denken of het juist is om in dromen te blijven zonder op te duiken? Inderdaad, in werkelijkheid ben je niet de enige in de wereld, je moet niet alleen rekening houden met je verlangens, maar ook met je verplichtingen jegens geliefden en dezelfde samenleving.