Vladimir Majakovski is een briljante dichter uit de eerste helft van de twintigste eeuw. Dit is een man met een heel tragisch lot. Hij was een voorstander van het wereldwijde idee dat "kunst de wereld verandert", maar in wezen bleek het totaal anders te zijn. Elke creativiteit past bij het tijdperk. En Majakovski leefde in een moeilijke, postrevolutionaire tijd.
Geschiedenis van de schepping
Hij was een vreemde onder hem. In 1930 trad Vladimir Majakovski toe tot de RAAP. In hetzelfde jaar opende hij de tentoonstelling "20 Years of Work", maar geen van zijn vrienden-schrijvers kwam eraan, omdat hij lid was van de Vereniging van Proletarische Schrijvers. Bovendien schreef de leider van de RAPP Vladimir Ermilov een kritisch artikel over het werk van Majakovski. Dit was een echte schok voor hem. 1,5 maand na deze gebeurtenissen pleegde de dichter zelfmoord. De eeuwige strijd met de samenleving komt tot uiting in zijn poëzie. Het zit vol schokken en protesteren. Het gedicht "Nate!" is een levendig voorbeeld om dit idee te versterken, hoewel het 17 jaar eerder werd geschreven. Dankzij het genie van Vladimir Majakovski kon hij iets meer zien en voelen dan gewone mensen.
Dit gedicht is geschreven in 1913 en heeft betrekking op de vroege werken van de dichter. Majakovski was een rebel en van nature een echte revolutionair. 'Nate!' schreef hij op 20-jarige leeftijd. De revolutie van 1907, toen de dichter in een overgangstijdperk was, had grote invloed op zijn wereldbeeld. Zoals u weet, hebben adolescenten een meer beïnvloedbare, labiele psyche en worden ze gemakkelijker beïnvloed. Dienovereenkomstig is het gedicht "Nate!" - Dit is een uitdaging voor de bourgeoisie.
Genre, richting, grootte
Voor Majakovski is futurisme een karakteristieke richting. Specifiek voor dit gedicht zijn dergelijke kenmerken van futuristische poëzie kenmerkend als: minachting voor conservatisme, urbanisme van het onderwerp en schokkend. De dichter bekritiseert openlijk het gedrag van de bourgeoisie. Het werk is doordrongen van een oproep tot het creëren van een volledig nieuwe samenleving, waarvan de basis de bolsjewistische ideologie is, de dorst naar een nieuwe regering. Dit is een echte innovatie uit het begin van de 20e eeuw. De lyrische held van het gedicht is een soort 'rode stof', een provocateur.
Het werk heeft de grootte van een accentvers en kruisrijm, wat het een gevoel van vrijheid en revolutionaire vorm geeft.
Samenstelling
Het gedicht bestaat uit drie kwatrijnen en één vijfgedicht.
- De eerste toont een levendige afkeer van de 'slappe' burgerlijke domme samenleving.
- In het volgende kwatrijn veroordeelt de lyrische held de man voor gulzigheid en vergelijkt de vrouw vanwege haar lege blik met een oester zonder enige intelligentie.
- In het derde kwatrijn en de laatste vijfgangen is er een directe beschrijving van de menigte.
Afbeeldingen en symbolen
De kern van de compositie is de lyrische held. Hij is het beeld van een ideale, verheven man die verachtelijk neerkijkt op de gezichtsloze biomassa.
De samenleving in een gedicht is verstoken van diepgang en hecht geen waarde aan de filosofische en politieke ideologie die de dichter in zijn onschatbare woorden verwoordde. De menigte wordt in het gedicht voorgesteld als een parasiet, "stoglavaya luis", die de dichter niet met rust laat. Het grootste plezier herkent hij zelf om deze grijze massa in het gezicht te spuwen. Ze zijn ver van hem, als land van vogels.
Thema's en problemen
- Het hoofdthema van het werk is morele en morele corruptie van de samenleving. De lyrische held spreekt met afschuw van de mensen die 'luisteraars' zijn van zijn gedichten. Het kenmerkt met name de samenleving als een consumentenmechanisme en niets meer. Het probleem van vulgariteit en inertie van het wereldbeeld van de menigte creëert het contrast met het beeld van de dichter.
- Het tweede motief van het gedicht is verheerlijking van kunst. Het is naar de mening van de auteur absoluut onbetaalbaar, intiem en ontoegankelijk voor de massa. Het vertegenwoordigt een soort kwetsbare, mooie, gekoesterde "kist" waarin "onschatbare woorden" zijn opgeslagen.
- De auteur raakt ook een eeuwig onderwerp aan - dichter en publiek. De Schepper staat boven mensen, hij speelt de rol van een portret van Dorian Gray: weerspiegelt de verborgen ondeugden van de bewoners, toont hun innerlijke ellende.
Idee
De betekenis van het werk is dat de samenleving zo'n alledaagse en gematerialiseerde kudde is dat ze actief begint te parasiteren, dat ze schaamteloos alleen maar naar genot hunkert, de baarmoeder vult en in obsceen amusement vervallen. Het is absoluut verstoken van schepping, de vlucht van het denken. Het leek ergens vast te zitten in het verre, inactieve verleden, in het 'tijdperk van de ballen'.
Al deze lelijke, giechelende individuen willen in de nek van het proletariaat blijven zitten. Ze zijn als kasplanten, niet in staat om te werken en iets moois te creëren. Zonder de kas, die wordt bediend door actieve arbeiders, zullen ze sterven.
Het belangrijkste doel van de lyrische held is om de kunst te dienen die mensen transformeert, hen beter maakt.
Middel van artistieke expressie
Het belangrijkste artistieke instrument van expressiviteit van het gedicht "Nate!" dient als een antithese. De lyrische held is een vernieuwer en van nature romantisch. Het is tegengesteld aan een rottende, slappe samenleving. Deze tool manifesteert zich hier in de vorm van de voornaamwoorden 'ik' en 'wij'.
De dichter gebruikt ook een uitstekende vergelijking en beschrijft het beeld van een vrouw: 'Je kijkt naar de oester vanuit de schelpen van dingen'. Hiermee toont hij dat stomme dingisme en spirituele leegte van een dame; ze is een "leeg vat".
In de beschrijving van de menigte gebruikt Majakovski een bijnaam als "vuil", met de nadruk op zijn asocialiteit en morele lelijkheid, misvorming.
