Analyse van het gedicht "Beroemd zijn is lelijk" * Analyse van werken

Send

Boris Pasternak is niet alleen een bekende, maar ook een erkende Russische dichter uit de 20e eeuw. Hij heeft meer dan 500 werken geschreven. Er was een tijd dat hij schreef in de richting van het futurisme, dat hij heel dicht bij Majakovski stond, maar de auteur verveelde zich met de complexiteit van de taal en de afwijzing van tradities, dus veranderde zijn positie. De stijl is licht en ontspannen geworden. In het gedicht 'Lelijk beroemd zijn' vertelt hij over zijn standpunt over literaire schepping en over mensen die zich aan kunst hebben overgegeven.

Geschiedenis van de schepping

Het gedicht van de beroemde Russische dichter Boris Pasternak "Beroemd zijn is lelijk" werd in 1956 gemaakt. Het behoort tot zijn creatieve werken uit de poëtische collectie "When It Goes Free". Vervolgens werd de auteur onderworpen aan talloze aanvallen in de pers en hij was niet blij met zo'n roem. Daarom waarschuwt hij zijn nakomelingen: roem lijkt alleen mooi als dat niet zo is. Ze is zelfs walgelijk.

De auteur sprak in zijn gedichten over veel verschillende onderwerpen: liefde, samenleving, tijd, filosofie. In deze fase van zijn leven sprak Pasternak veel over wat de essentie van creativiteit is in het leven van elke dichter.

Genre, richting, grootte

In het gedicht kan worden opgespoord hoe Pasternak een filosofische draad leidt en al zijn gedachten onthult over de doelen van creativiteit, het proces en de resultaten ervan. Daarom ligt voor ons de zuiverste filosofische tekst.

Het gedicht is geschreven in steeds veranderende dimensies: sponday - pyrrhic - jambic. Kruisrijm. Pasternak gebruikt dergelijke overgangen om zijn gedachten vrijelijk over te brengen, zodat mensen niet aarzelen om acht te slaan op waar de dichter het over heeft.

Afbeeldingen en symbolen

De lyrische held in het gedicht is in feite Pasternak zelf. Hij gaat een heel eind op zoek naar de waarheid, het echte, iets echts, en als gevolg daarvan komt hij tot bepaalde conclusies en conclusies, nadat hij uit eigen ervaring de essentie van roem, publiek en erkenning heeft geleerd.

De lyrische held is kalm en sereen, zijn innerlijke staat heeft harmonie gevonden. Hij realiseerde zich eindelijk wat een echte maker is. Hoewel de held zelfverzekerd is, blijft hij zoeken naar de beste manieren om zijn creatieve gedachten te realiseren.

Het pad en het pad zijn symbolen van een creatief en levenspad. De dichter verbergt stappen in het onbekende, dat wil zeggen, opent nieuwe horizonten waar mensen in zijn voetsporen zullen treden. Daar leidt hij zijn roeping van de toekomst.

Fog is het onbekende, waar de auteurs naartoe gaan wanneer ze iets verzinnen dat nog niet is gebeurd.

Thema's en stemmingen

De sfeer van het gedicht is plechtig. De auteur spreekt de waarheden die de essentie van zijn wereldbeeld bepalen.

Hoofd thema - dichter en poëzie. De auteur bespreekt het creatieve pad en de missie van de creatieve persoon. Hij ziet het niet in glorie, maar in het ontdekken van iets nieuws voor lezers, iets dat nog niet is gebeurd. Het is noodzakelijk om een belangrijke stempel achter te laten in het gebied waar u uw potentieel realiseert.
Pastinaak beïnvloedt het probleem van toewijding. Niet ieder van ons is in staat een deel van onszelf op te offeren als een offer aan idealen en ambities. Mensen willen gemakkelijk succes zonder iets terug te geven, maar deze prestatie is beschamend, aldus de auteur.
De auteur zegt ook echte en valse herkenning. De dichter moet 'zonder bedrog' creëren, de geschiedenis zal zijn plaats waarderen, en niet hijzelf. Je moet jezelf geen betekenis toekennen die er niet echt is, omdat het geen zin heeft om een stapel papieren achter te laten als je niemand hebt gereageerd ter nagedachtenis van mensen.
Het gedicht is te traceren zelfzoekonderwerp, jouw stijl, jouw richting. Alleen door het onbekende binnen te stappen, in nieuwe open ruimtes aan de roep van de toekomst, kun je iets echt betekenisvols creëren.
Ook belangrijk bescheiden onderwerp: je moet met jezelf en anderen omgaan zonder het ijdele verlangen om uit te geven. Zelfs onmiskenbare verdiensten moeten worden erkend zonder al te veel opscheppen.
Daarnaast speelt een belangrijke rol in het gedicht glorieprobleem. Veel artiesten doorstaan niet de test van succes en erkenning, maar het is zo belangrijk om altijd jezelf te zijn, zonder belang te hechten aan de lichtgewicht en wispelturige liefde van het publiek.

Hoofdidee

Het belangrijkste idee van het gedicht is dat de betekenis van de maker niet afhangt van het aantal door hem geschreven werken, niet van het geschreeuw en de vleierij van de menigte, niet van erkenning van macht, maar van hoe hij bijdraagt aan de eeuwigheid, hoeveel zijn creaties waardevol zijn op de schaal van de geschiedenis. Alleen pioniers mogen de lauweren van het genie bezitten, omdat de mensheid in hun kielzog beweegt.

Als mentor moedigt Pasternak schrijven aan, niet voor roem en fortuin, maar voor de samenleving, voor zijn luisteraar, voor de toekomst. De dichter vertrapt de weg naar het onbekende om mensen mee te nemen - dat is de bedoeling van zijn missie. Maar zelfs als hij hierin slaagt, mag men bescheidenheid niet vergeten. En de overwinningen en de liefde van het publiek en de roem moeten adequaat worden behandeld. Je hoeft hier niet van te genieten, want de dichter is een artiest van het woord, door de toekomst zelf geroepen, en geen bedrieger, die alles voor zijn eigen bestwil doet.

Middel van artistieke expressie

Pastinaak gebruikt werkwoorden en deelwoorden om hun emotionele stemming uit te drukken en over te brengen. Maar daarnaast kunnen ook andere manieren van artistieke expressie worden opgemerkt, zoals de scheldwoorden van het 'levende spoor' en de 'enkele lobulus'.

De held is ondergedompeld in de duisternis van de toekomst, "hoe het terrein zich in een mist verbergt" - dit is een vergelijking. De auteur gebruikt vaak tegenstellingen: "nederlaag" en "overwinning", "hype" en "liefde voor de ruimte". Pasternak leent ook een speciaal gedicht aan het gedicht dankzij fraseologismen: "een gelijkenis zijn op de lippen van iedereen", "geen zgi zien" en "een span voor een span". Achter de metafoor van 'gaten in het lot achterlaten' verbergt de auteur de roep om naar zichzelf te zoeken, naar gedachten over zelfkennis.

In het laatste kwatrijn neemt de dichter zijn toevlucht tot het gebruik van herhaling, wat de betekenis van dit woord vergroot en het gedicht "To be famous lelijk" een nog meer emotionele kleur geeft: