Poëzie van de 20e eeuw is een bijzondere literaire ruimte. De dichters van die tijd hadden zeer ernstige problemen, ze werden lastig gevallen door allerlei problemen: machtswisseling, oorlog en repressie. Velen van hen gaven zich over onder het juk van de regering, gepubliceerd onder de zwaarste censuur, maar alleen Anna Andreevna Achmatova. Ze nam filosofisch alle moeilijkheden waar - als een test van de kracht van haar geest. De dichteres drukte dapper de gevoelens van de gewone mensen uit, sprak in plaats van hen, in hun stem. Filosofische teksten nemen een belangrijke plaats in in het werk van de auteur, een van die gedichten is 'Nacht'.
Geschiedenis van de schepping
Het gedicht "At Night" werd uitgebracht in 1918. Dit jaar is de dichteres in veel opzichten erg moeilijk geworden. Ten eerste zijn de herinneringen aan de bloedige revolutie van 1917 nog erg fris. Ten tweede werd augustus 1918 gekenmerkt door een nogal gecompliceerde scheiding van Gumilyov. Deze emoties vormden een soort aanzet voor het schrijven van dit lyrische werk.
Het was vooral slecht voor de ziel van de auteur toen talloze wederzijdse verraad leidde tot een stormachtige verheldering van de relaties in het gezin. De zoon bleef aan de kant van de vader, en dit feit raakte ook het hart van de moeder. Daarom zien we in de tekst van het gedicht de motieven van hopeloosheid die het gezinsleven vergezellen. Die trouw, dat verraad is allemaal hetzelfde, want 's nachts heeft niemand vrede en geluk. Waarschijnlijk is de nacht de gemoedstoestand van de dichteres, want de nevel viel op haar geboorteland en er was geen zichtbaar einde en rand van deze duisternis, waar veel mensen zichzelf verloren.
Genre, richting en grootte
Het gedicht "At Night" is een levendig voorbeeld van filosofische teksten, poëzie, gericht op het nadenken over de essentie en de aard van gevoelens, fenomenen of gebeurtenissen. De richting waarin de grote dichteres werkte was acmeïsme. Hoewel het gedicht veel beelden bevat, is de taal eenvoudig en begrijpelijk. Het belangrijkste voor Achmatova is om betekenis over te brengen en deze niet in een mooie vorm te kleden.
Haar poëzie staat dicht bij elke persoon, omdat alles in de gedichten van Achmatova beknopt en zeer begrijpelijk is, precies dezelfde ervaringen staan dicht bij mensen, ze zouden allemaal vergelijkbare ervaringen kunnen opdoen. Het gemak van vorm wordt benadrukt door de grootte van het gedicht - jambic. De dynamiek, die wordt gemotiveerd door grootte, creëert een beeld van een echt en snel ontwikkelend leven. Het gevoel van een bevroren poëtische wereld verdwijnt.
Afbeeldingen en symbolen
Het systeem van afbeeldingen in het gedicht is vrij groot. Al in het eerste kwatrijn zien we het beeld van de nachtbewoner - een sombere schildwacht. De 'bewoners' van het gedicht zijn zo gekozen dat ze een sfeer creëren van angst, mysterie en zelfs een gevoel van bedrog. Samen met de schildwacht wordt de poëtische ruimte gevuld met een ontrouwe en trouwe vrouw. Deze afbeeldingen onthullen het centrale beeld van het gedicht - de nacht, de mysterieuze wereld. Ze verbergt alle trucs van mensen, hun angsten en ondeugden, en daarom zijn mensen zelf bang voor haar, bewaken ze hun geheimen. En alleen de dichteres in de schemering zoekt alleen frisse lucht en rust: ze is benauwd in huis. Benauwdheid brengt een gevoel van vermoeidheid over.
Deze wereld is het enige dat de helden verenigt, ze hebben praktisch niets gemeen, alleen de scène. Aan het einde van het gedicht vinden we een vrij uitgesproken beeld van de lyrische heldin, verdrietig, verwoest, moe. Ze is nergens in geïnteresseerd, ze gaat gewoon op zoek naar het koninkrijk van de nachtelijke natuur, inspirerend en beangstigend. De frisse lucht van de schemering straalt een sfeer van vrijheid uit.
Thema's en sfeer
De sfeer van het hele gedicht wordt overgebracht door de emoties van de lyrische heldin - bedachtzaamheid, vermoeidheid en een zeker verdriet. Gedachten zijn direct gerelateerd aan de dorst naar inspiratie, en verdriet, zoals je zou kunnen aannemen, met de recente scheiding, daarom moest de lyrische heldin zich van de wereld verwijderen, op zoek naar een nieuwe betekenis in het leven. Vermoeidheid is te wijten aan het feit dat ze eindelijk al haar kaarten heeft onthuld, ze hoeft zich als een trouwe vrouw geen zorgen te maken en 's nachts als een ontrouwe vrouw naar huis te sluipen. Ze is over het algemeen geen vrouw meer, ze is moe van het verduidelijken van relaties, en nu zoekt ze zichzelf in vrijheid en creativiteit. In dit werk komt het thema van scheiding en vervaging van passie op deze manier tot uiting.
De dichteres schrijft dat ze 's nachts precies,' mysterieus en fantastisch 'de lier kan aanraken. Zo komt het thema creativiteit naar voren. Bevrijding van de benauwdheid van de ruimte geeft haar een prikkel om te creëren. Zo suggereert de auteur waarschijnlijk dat het verdwijnen van de huwelijksbanden bijdraagt aan een nieuwe creatieve impuls.
Dit gedicht is een voorraadkast van filosofische thema's en gedachten. Het bevat ook het thema van het begrijpen van het leven, het thema van het uitsterven van het leven, het thema van de wereldvisie (via welke emotie mensen de wereld waarnemen). Het is ook onmogelijk om het thema poëtische gave te negeren, dat opzettelijk rust zoekt om zich voelbaar te maken.
Idee
Het belangrijkste idee van het gedicht is een weerspiegeling van een keerpunt in het leven van de auteur en zijn observaties, die een soort tussenresultaat zijn geworden. De heldin verlaat het huis en verlaat de comfortzone (familie) en trekt de onbekende nacht in.
Voor sommigen is ze eng en onvoorspelbaar, dat er iets voor haar verborgen en beschermd moet worden in de nachtwaker, voor iemand is ze geheimzinnig en angstig, verbergt ze geheimen (ontrouw) en wekt ze angsten op (voor een trouwe vrouw). En voor iemand is nacht een unieke tijd voor creativiteit, een verademing na een reeks beproevingen. Iedereen vindt iets in het onbekende, hun eigen betekenis, maar iedereen gaat er met angst en onzekerheid naar toe. Dat is de manier, denkt de auteur, het belangrijkste is om in de ogen van de ondoordringbare duisternis van je eigen ziel te durven kijken en je eigen pad erin te vinden.
Middel van artistieke expressie
Dit gedicht is rijk aan expressieve middelen. Vanaf de eerste regel zien we figuurlijke scheldwoorden - "een maand een beetje levend" - benadrukken de kwetsbaarheid van de nacht, haar wisselvalligheid, een zekere zwakte. 'Stromende wolken' is een bijnaam dat opnieuw de grote mobiliteit van de nachtwereld aangeeft, dat zelfs grote wolken niet stilstaan, maar constant in beweging zijn, alsof ze even stoppen en het firmament verlaten. 'Eeuwige angst' is een uitstekend figuurlijk gebruik van het bijvoeglijk naamwoord, wat ons doet denken dat de nacht aanleiding geeft tot angst, die helaas niet zal verdwijnen met de komst van de ochtend.
De zinsnede 'raak de lier aan' is doordrongen van hoge beeldtaal. Het is duidelijk dat Achmatova spreekt van poëtisch talent, en het lijkt erop dat creativiteit een soort materie is die iedereen wil aanraken. 'Tight hugs of sleep' is een verbazingwekkend figuurlijke metafoor. Ondanks de kwetsbaarheid van de nacht, de wisselvalligheid ervan, merkt de dichter dat de spreuken en magie van de nacht sterk genoeg zijn, ze kan niemand onverschillig laten.
