'Kunst en ambacht' is dit jaar de moeilijkste richting. De moeilijkheid ligt in het feit dat niet alle werken zo'n beperkt onderwerp aan de orde stellen. Eerlijk gezegd staat ze zelden op. Maar als u nog steeds besluit om met haar te concurreren, is onze selectie iets voor u. Samen zullen we het nog beter maken als je in de reacties schrijft welk werk niet genoeg was.

N. V. Gogol, "Portret"

• In de roman “Portrait” van N. Gogol was de hoofdpersoon een schilder die niets te leven had. Schulden kwamen hem te boven, hij was het hongerige leven beu, maar hij kon niets doen. Op een dag kocht hij echter een schilderij dat hem opviel met zijn hypnotische werking. De frons en tegelijkertijd sluw blik van de woekeraar die daar overal afgebeeld staat, volgde de toeschouwer. 'S Nachts had de nieuwe eigenaar van het doek een droom waarin de rijke man tot leven komt en verschillende biljetten op de grond laat vallen, waarbij hij het geld telt. 'S Morgens ontdekt Chartkov per ongeluk bankbiljetten. Nu heeft hij veel geld, maar zijn behoeften nemen met grote sprongen toe. Vervolgens maakt de kunstenaar portretten op bestelling, waar rijke klanten geen creatieve aanpak van hem eisen, maar het vermogen om de realiteit te verfraaien omwille van hun filistijnse smaak. Niets te doen, hij doet alles tegen betaling! Uiteindelijk was het talent verdwenen en werd hij vervangen door een goedbetaald vaartuig. De schilder realiseerde de veranderingen toen hij het echt getalenteerde werk van een vriend op de tentoonstelling zag. Hij werd gek van jaloezie en besloot alles te vernietigen wat hem mooi leek. Kunst vereist dus opoffering van een persoon, hij moet zich overgeven aan creativiteit zonder een spoor achter te laten, anders zal zijn geschenk veranderen in een vaardigheid waarbij de goden geen potten verbranden.
• In het verhaal van N. Gogol vertelt "Portrait" het verhaal van een held die een ongelukkig schilderij schilderde. Dit is een meester in zijn vak, die natuurlijk zijn gezin moest onderhouden. Daarom nam hij zonder na te denken een grote order op. Een geldschieter, bekend om zijn wreedheid, wilde voor zijn dood een perfect portret van zichzelf krijgen. Hiervoor huurde hij de beste schilder in. Hij begon een lange en moeilijke baan. Hoe verder hij naar binnen ging en met een doordringende blik de ziel van een geldschieter probeerde te doordringen, hoe erger hij zich voelde. Zijn verdorvenheid leek in zijn geest sporen achter te laten van zijn klauwen. De meester heeft het canvas nooit afgemaakt, hij werd overweldigd door vicieuze gedachten en verlangens. En dus besloot hij dat alleen het leven in het klooster hem zou helpen zichzelf te reinigen van vuil. Hij ging naar het heilige klooster en werd genezen, waardoor de vrede in zijn ziel werd hersteld. Zo kan kunst niet alleen licht maar ook duisternis dragen, dus elke schepper moet verantwoordelijk zijn voor wat hij doet. Zijn creatieve vrijheid mag niet worden omgezet in toegeeflijkheid.

A. S. Pushkin, "Mozart en Salieri"

• Het verschil tussen kunst en ambacht werd ons voorgesteld door A.S. Pushkin in het werk "Mozart en Salieri." Helden deden altijd mee aan muziek, maar Mozart won steevast het kampioenschap, hoewel zijn tegenstander zich harder voorbereid en beter studeerde. Urenlang probeerde hij een melodie uit te vinden die de compositie van zijn collega in kracht en passie zou overtreffen. Maar allemaal tevergeefs. Een genie componeerde binnen enkele minuten een meesterwerk zonder schijnbaar enige moeite te doen. Toen besloot de wanhopige componist een succesvolle rivaal aan te pakken en voegde daar nog gif aan toe. Maar het talent van de overledene verlichtte de moordenaar niet, zijn dood hielp Salieri niet om de musical Olympus te veroveren. Het punt lag niet in Mozart, maar in het feit dat iemand van bovenaf voorbestemd was om onovertroffen talent te tonen, en dit werd simpelweg niet aan anderen gegeven. Misschien vinden ze hun roeping, maar in een andere zaak. Kunst is dus een kind van inspiratie, het is een geschenk van bovenaf. Het is de bedoeling datgene te creëren wat voorheen niet bestond. En een vaartuig is in de regel een commerciële reproductie van wat er al is. Dit is geen inzicht, maar een routineproces met als doel te voldoen aan de behoeften van de klant. Kunst is echter altijd gericht op de eeuwigheid; het heeft geen consumentgerichtheid.
• Ik geloof dat de publicist Romain Rolland gelijk zou hebben gehad toen hij zei: "Creëren is doden doden." Een voorbeeld dat dit idee bevestigt, is te vinden in het werk van A. Pushkin "Mozart en Salieri". De hoofdpersoon was een genie in de muziekwereld, zijn creaties verbaasden tijdgenoten. De melodieën van zijn auteurschap markeerden een nieuw tijdperk in de geluidskunst. De maker zelf leefde echter niet lang, volgens de plot van het boek werd hij vergiftigd door een collega die jaloers was op zijn roem. Vergat Mozart na de dood? Niet. Zijn muziek versloeg de dood zelf, omdat de naam van de componist nog steeds voortleeft, en zijn melodieën zingen een luid lied dat hun maker onsterfelijk is.

M. A. Boelgakov, "De meester en Margarita"

• In de roman 'De meester en Margarita' van M. Boelgakov is één held tegen de hele schrijfgemeenschap. De meester is een echt begaafd schrijver, zijn roman is meesterlijk geschreven en weerspiegelt eeuwige problemen en beantwoordt wereldwijde historische en religieuze vragen. Maar zijn collega's zijn middelmatige conformisten, wiens opleiding en horizon niet te vergelijken zijn met wat de auteur van de roman over Pontius Pilatus heeft. Alle leden van MOSSOLIT hebben één doel: de verspreiding van propaganda van het Sovjetregime. Hiervoor worden ze betaald. Ze worden unaniem geprezen door de pers, alle deuren van de redactie staan ​​voor hen open. Maar ze zijn gesloten voor echt talent, omdat hij zegt dat hij niet past bij de politieke noodzaak, bij de informatieagenda. Daarom loeiden de recensenten aanvankelijk de meesters uit, waarna de behulpzame bewakers het krankzinnige asiel volledig tegen het lijf liepen. Echte kunst wordt vaak vervolgd door de autoriteiten en de menigte, omdat het spreekt over wat belangrijk is, niet wat mensen willen horen.
• In de roman 'De meester en Margarita' van M. Boelgakov zien we een voorbeeld van een ambachtsman in de kunst. Dit is de dichter Ivan Homeless, die zelf toegeeft dat hij slechte gedichten schrijft. Ivan is niet goed gelezen en opgeleid, maar praat gemakkelijk over religie en ontkent het bestaan ​​van God. Hij schrijft zo'n onzin dat de redacteur de jongeman zelfs moet opleiden zodat hij niet eens in ongenade valt vanwege zijn openhartige onwetendheid. Maar Ivan componeert voortdurend hele gedichten, elke dag, alsof hij aan het werk is, gaat hij naar de tafel en begint te 'creëren'. Natuurlijk was de middelmatige persoon die de autoriteiten behaagt, favoriet bij tijdschriften en critici. En hij zou in zijn conformistische literaire carrière zijn gebleven zonder de noodlottige ontmoeting met Woland, die de held overtuigend bewees dat hij geen idee had wat hij zo spottend beschreef. Zo proberen mensen zonder talent vaak te bewijzen dat ze het hebben, dus stempelen ze kopieën van kopieën, zonder het ware doel van kunst of artistieke smaak te kennen, om hun eigen middelmatigheid te bepalen.

N. Leskov, "Linkshandig"

• In het verhaal van N. Leskov beschrijft 'Lefty' het moeilijke lot van de maker. De Tula-meester krijgt een belangrijke opdracht van de keizer zelf: je moet Engelse vakmensen laten zien dat Russische collega's beter zijn. De bestelling wordt afgeleverd door de Kozakken Platov. Hij controleert de activiteiten van arbeiders streng. De linkshander en zijn team werkten lange tijd aan een onmogelijke taak, maar bereikten een ongelooflijke prestatie: ze behielden een Engelse vlo, waar de keizer zo door werd getroffen. Een probleem: voordat de vlo danste, en nadat hij eraan had gewerkt, stopte hij met bewegen. Toen werd Platov woedend omdat hij niet begreep wat de meesters hadden gedaan. Hij sloeg Lefty zwaar. Maar toen ze aan het hof begrepen wat hij had bereikt, besloot iedereen unaniem om de vakman naar Engeland te sturen om op te scheppen over zijn werk. In het buitenland werd een hoogbegaafde man meteen gewaardeerd. Daar pakte hij zijn vrouw op en beloofde hem geld, en met allerlei eer werd hij belachelijk gemaakt, maar hij haastte zich koppig naar zijn vaderland. Uiteindelijk ging hij aan boord en reed naar huis. Hij wilde vooral op tijd een belangrijk geheim aan de keizer overbrengen: je kunt de geweerloop niet schoonmaken met een gemetselde kruimel, het wapen verslechtert. Maar in het thuisland van de dronken Lefty lieten ze hem achter om te sterven, niemand luisterde naar zijn woorden, niemand hielp hem. Dus stierf een getalenteerde persoon, die belangrijke heren alleen gebruikten, maar niet op prijs stelden. Het lot bederft genieën dus zelden, omdat mensen hun betekenis te laat beseffen.
• In het verhaal van N. Leskov vertelt 'Linkshandig' over het offer dat kunst vereist van degene die het bezit. Bij een ontmoeting met de Tula-meester letten we erop dat zijn haar tijdens de training is uitgescheurd. We zien ook dat hij arm is en heel bescheiden leeft. Een interessant feit is dat de held slaafs onderdanig is aan het lot en niet ruzie maakt met Platov wanneer hij de ambachtslieden onterecht aanvalt. Dit alles vertelt hoe het leven van een echte maker er echt uitziet. Dit is geen glorie en eer, rijkdom en erkenning, nee! Dit is armoede, hard werken, intens en moeilijk begrip van de subtiliteiten van meesterschap. Al deze mensen moeten zonder morren doorstaan. Anders krijgt zijn geschenk geen ontwikkeling en wordt het geen echt talent. Dit is de prijs van talent!

L. N. Tolstoy, "Oorlog en vrede"

• Echte kunst kan de ziel genezen. Zo'n aflevering wordt bijvoorbeeld beschreven door L. Tolstoy in de epische roman War and Peace. Natasha was erg opgewekt en vriendelijk, ze vond het erg leuk dat Denisov verliefd op haar was en keek zorgvuldig naar haar en bewonderde de schoonheid van het meisje. Maar naast hen zat haar noodlijdende en teleurgestelde broer, die de dag ervoor veel geld aan kaarten had verloren. Maar hun familie is zo arm! Nikolai brandde van schaamte en wist niet hoe hij uit een probleemsituatie moest komen. In het begin wordt hij oprecht boos op zijn zus vanwege haar vreugde, voor hem lijkt ze ontijdig. Maar tijdens haar charmante gezang vergat de jongeman al zijn tegenslagen. Het leek hem dat hij met deze puurheid van een prachtige stem alles had uitgewist waar hij zich zorgen over maakte. 'Hier is het, het heden', dacht hij aan de muziek, waarin alle ervaringen en ontberingen oplosten. Dit is het effect van kunst op de ziel van de mens en deze invloed kan niet worden onderschat.
• In de epische roman "War and Peace" spreekt L. Tolstoj met liefde voor volksdans, waarbij een persoon zich vrijelijk uitdrukt. In tegenstelling tot hem beeldt hij sociale ballen af, waarbij alle bewegingen worden berekend en geschilderd, waar mensen dansen om hun handelsdoelen te bereiken: het is winstgevend om te trouwen, de juiste persoon te ontmoeten, een familielid te regelen, enz. Volksdansen weerspiegelen het karakter van een persoon en zijn gevoelens. Ze bevrijden en bevrijden de ziel en zetten haar niet vast in een bepaalde reeks gebaren en bewegingen. Zo ziet de auteur echte kunst in de grillige dans van Natasha Rostova, en niet in de perfecte gratie van Helen met marmeren schouders. Echte kunst legt altijd de ziel bloot, niet de borst.

Bekijk de video: Nikhil Barthwal - Implementing an Event-Driven Microservices architecture in a F# (November 2024).