Een keer over het onsterfelijke toneelstuk 'Woe from Wit', de auteur zelf, A. S. Als we dit werk lezen, zien we inderdaad dat er rond de hoofdpersoon Chatsky volledig vertegenwoordigers zijn van een conservatieve samenleving, die de auteur en zijn held verachten. Door de hele komedie heen zien we hoe Chatsky gedwongen is om lange en diepgaande debatten te voeren over hoe belangrijk onderwijs van hoge kwaliteit is in onze tijd, hoe mode-invloed schadelijk is voor de Russische identiteit, hoe de nationale geest van de mensen en de morele waarden van een persoon lijden onder het onnadenkend kopiëren van de westerse cultuur. In de komedie wordt een serieus gevecht gespeeld tussen de held en vertegenwoordigers van het 'eeuwverleden', het tweede conflict van het stuk wordt zijn blinde liefde voor Sophia en geloof in haar ziel.
In de komedie zijn er veel monologen van personages die lijken op manifesten of openbare oproepen, meestal retorisch. Alleen op de eerste regels van het stuk kunnen we de betekenis van verdere geschillen en het algemene thema van het werk begrijpen. Famusov vertelt zijn dochter Sophia dat lezen voor haar nutteloos en schadelijk is, en Franse romans hebben des te meer invloed op een jong meisje: 'Lees de hele nacht fabels / En hier zijn de vruchten van deze boeken.'
Tegen de achtergrond van dergelijke 'optimistische' uitspraken zien we Chatsky's soulvolle monologen die zich onderscheiden door de helderheid en expressiviteit van hun taal. De rijkdom en schoonheid van zijn toespraak wordt vooral merkbaar wanneer andere personages hun opmerkingen en stekende opmerkingen vol afkortingen, volkstaal, gezegden en hints in zijn gedachten opnemen: "probeer de autoriteiten, en laat me je vertellen wat het is!" .
In het stuk is één wereldwijd debat waarneembaar - tussen de huidige generatie vertegenwoordigd door Chatsky en de vorige generatie vertegenwoordigd door Famusov. In zijn toespraken verdedigt Famusov de oude manier, tradities en vooroordelen. Hij is de stem van het oude Moskou, de generatie van de vaders van de adel, de stem van de 'afgelopen eeuw' en de belangrijkste kracht van het conservatisme. Hij wordt tegengewerkt door Chatsky, die bijna eigenhandig zijn standpunt bekritiseert. 'Bijna alleen' - omdat ze in het stuk toch nonchalant enkele personages noemen, zoals bijvoorbeeld de volledig domme neef Fyodor, die de prinses zich herinnert, en Plato Gorich, een man met hersens, maar zonder ruggengraat en suggestief. De neef van Skalozub wordt ook genoemd als drager van geavanceerde ideeën en als man van de 'huidige tijd'. Al deze referenties, zij het voorwaardelijk, staan buiten het podium, maar geven ons het begrip dat de held nog steeds iemand heeft om op te hopen.
Een bijzonder belangrijk feit is dat het hoogtepunt van de komedie, waarin Chatsky zijn beroemde monoloog spreekt, eindigt met een opmerking van de auteur waarin staat dat niemand de held hoort, al zijn inspirerende spraak en oproep tot actie gaan verloren in de snelle stroom dansende stellen. Laten we eens kijken waarom de auteur dit doet met de hoofdtoespraak van onze held? Waarom is dit moment het hoogste spanningspunt, maar er gebeurt in wezen niets, niemand hoort de held? Om deze vragen te beantwoorden, moet je Chatsky's monoloog lezen en begrijpen waar hij het op dit moment over heeft. Sophia vraagt hem wat hem zo boos maakt, en de held antwoordt haar met al zijn passie en ziel dat zijn gevoelens verband houden met de huidige situatie van de Russische adel, die gewend is in slavernij te lopen voor degenen die invloed en macht hebben. Het feit dat iedereen blindelings en leeg de westerse cultuur imiteert en de Russische identiteit, cultuur en nationaal karakter vernietigt: "Zullen we opstaan uit de mode van de heerschappij van anderen?" - vraagt Chatsky. Hij maakt zich grote zorgen over het lot van ons land, spreekt de wens uit om tegen het systeem in te gaan 'om het vaderland te dienen, niet de rangen'. We begrijpen dat de held, in tegenstelling tot de hele samenleving waarin hij zich bevindt, niet verstoken is van morele waarden en een duidelijk begrip heeft van wat er in het land gebeurt. Maar het patriottisme van Chatsky verdwijnt samen met het geloof in de mooie toekomst van het moederland, samen met het geloof in Sophia en alle andere mensen. Zijn stem - het hoogtepunt van het hele werk - gaat verloren in een stroom dansende stellen. We begrijpen dat Griboedov ons vertelt over veel vergelijkbare ongehoorde stemmen. Stemmen die probeerden dingen te veranderen, maar die niet slaagden. Daarom waren deze scène en deze monoloog het resultaat en het hoogtepunt van het hele werk.
