Tijdens de Renaissance ontwikkelde de poëzie zich verder in de Europese literatuur, waarin sonnet de boventoon voerde. In proza is het meest populaire novellegenre, waarvan de typologische grondslagen in de "Decameron" door Giovanni Boccaccio werden gelegd.
Geschiedenis van de schepping
Van 1348 tot 1351 werd gewerkt aan korte verhalen, deels in Napels, deels in Florence. Waarschijnlijk bedacht Boccaccio enkele verhalen lang voor het uitbreken van de pest die Florence in 1348 overspoelde. De vreselijke gebeurtenissen van de epidemie van 1348 (toen de vader en dochter van de schrijver stierven aan de pest) dienden als een soort aanzet tot het creëren van een framingplot van het boek.
Er wordt aangenomen dat het werk in opdracht van de koningin van Napels zelf is gemaakt. Bevestiging hiervan zou zijn gevonden in een van de brieven van de auteur. Met behulp van levensbevestigende literatuur hoopte de heersende elite de stadsbewoners gerust te stellen en hun vertrouwen in een gelukkige toekomst na de epidemie te versterken.
Ook kan worden aangenomen dat enkele korte verhalen afzonderlijk van het boek aan de lezers werden gepresenteerd. In een van de delen van de Decameron is er een inleiding van een auteur met een reactie op kritiek van lezers, wat impliceert dat sommige van de korte verhalen al voor de publicatie van het hele werk waren verspreid.
Genre, richting
Zoals eerder vermeld, was de Decameron een soort primaire bron voor het hele korte verhaal uit de Renaissance. Het was in hem dat Boccaccio het genre van de novelle in de literatuur van het moderne Italië verbeterde.
Om een nieuwe richting in de literatuur te creëren, gebruikte de schrijver reeds bestaande elementen en voegde hij er enkele van zijn eigen innovaties aan toe. Een ander zeer belangrijk element in de Decameron is het gebruik van de Italiaanse volkstaal en niet het gewone Latijn. De vernieuwende, toenmalige interpretatie van de bekende middeleeuwse kavels was ook vernieuwend, evenals een enkele ideologische oriëntatie. De auteur waagde het ook om de geestelijkheid en het idee van soberheden belachelijk te maken.
Zo werd de Decameron een weerspiegeling van de nieuwe facetten van het beginnende humanisme.
De betekenis van de naam
"Decameron" - van het oude Griekse "tien" en "dag", betekent letterlijk "tien dagen". De vergelijkbare naam Hexaemeron (Zesdaagse) werd algemeen aanvaard door middeleeuwse auteurs. Zes dagen spraken in de regel over hoe God de wereld zes dagen lang schiep. De Decameron vertelt echter over de oprichting van een kleine wereld, een ideale samenleving, door een groep jonge mannen en vrouwen gedurende tien dagen. Ze sloten zich op in een eigenaardige ark van Noach en ontsnapten aan de pest, waarbij ze beetje bij beetje de oude orde van de dingen herstelden.
Een andere, vaker voorkomende naam was "Prince Galeotto", wat in het Italiaans letterlijk "pooier" betekent. Over het algemeen werd de prins van Geleoto (Galekhoto) een van de ridders van de beroemde koning Arthur genoemd, die heeft bijgedragen aan de verboden verbinding van Ginevra en Lancelot. En na de vermelding in de beroemde "Divine Comedy" van Dante, kwam de naam van de prins stevig in de volkstoespraak als synoniem voor een pooier.
Essence
Het inrichtingsperceel is een beschrijving van de Florentijnse plaag uit 1348. Zeven jonge meisjes in gezelschap van drie jonge mensen besluiten de stad te ontvluchten, weg van ziekte en dood, naar hun buitenwijken. Daar verdoen ze de tijd, hebben plezier op alle mogelijke manieren in de schoot van de natuur en vertellen interessante verhalen in het bedrijf, bedachten of hoorden ergens. Ze zijn een soort ideale samenleving, waar cultuur en gelijkheid een opbeurend begin worden, een utopie uit de Renaissance.
Alle evenementen die plaatsvinden, duren precies twee weken, maar slechts tien dagen zijn gewijd aan het vertellen van korte verhalen. Elke dag kiezen jongens en meisjes voor zichzelf een 'heerser' die een onderwerp kiest dat op de een of andere manier alle verhalen van deze dag verenigt. Vrijdag en zaterdag zijn vrije dagen wanneer de heerser niet wordt gekozen en grappige incidenten niet worden verteld. Elke avond, na het verhaal, speelde een van de meisjes voor de rest een poëtische ballad, die worden beschouwd als een van de beste voorbeelden van de teksten van Boccaccio.
Veel korte verhalen waren echter geen originele werken van auteurschap. Boccaccio herwerkte folklore-motieven, anekdotes, moraliserende gelijkenissen die overvloedig aanwezig waren in de preken van de geestelijkheid, en eenvoudigweg mondelinge verhalen van zijn tijdgenoten.
De hoofdpersonen en hun kenmerken
De vertellers van Boccaccio zijn Florentijnen van een adellijke familie. Zeven vrouwen, van wie de jongste 18 is en de oudste - 28 jaar oud, en drie jonge mannen, van wie de jongste 25 zijn, worden beschreven als zeer echte mensen met 'sprekende' namen die de belangrijkste eigenschappen van hun personages weerspiegelen.
Pampinea wordt dus vanuit het Italiaans vertaald als "bloeiend" - het is gerelateerd aan een van de jonge dames die de dames vergezellen. Neufile (uit het Grieks "nieuw voor liefde") behoort tot het hart van een van de drie jonge mensen. In het beeld van Fiametta ("licht") verschijnt de geliefde van de auteur: vermoedelijk is de onwettige dochter van Robert van Anjou, Maria d’Aquino, verborgen onder deze naam. Een andere dame, die voorheen het hart van Boccaccio bezat, verschijnt in de vorm van Philomena (ook van de Griekse "liefhebber van zingen"). Emilia (van het Latijnse "aanhankelijk") werd gevonden in verschillende andere werken van de auteur. Lauretta - beter dan andere meisjes in de dans- en zangkunst; ze is een soort verwijzing naar het beeld van Laura - de geliefde van de beroemde Italiaanse dichteres, Francesco Petrarca. De naam van Elissa verwijst naar Virgil, want dat was zijn tweede naam Dido.
Onderzoekers van Boccaccio merkten op dat de afbeeldingen van bijna alle dames werden gevonden in eerdere werken van de auteur. Bij jongeren komen echter kanten van het karakter van Boccaccio naar voren.
Panfilo (uit het Grieks “helemaal verliefd”) heeft bijvoorbeeld een serieus en redelijk karakter. Philostrato (ook uit het Grieks "verpletterd door liefde") - in de regel gevoelig en melancholisch. En Dioneo (in het Italiaans "wellustig", "toegewijd aan Venus") is altijd opgewekt en heeft een zeer sensueel karakter.
Er is een mening dat het aantal hoofdpersonages van de Decameron niet toevallig is. Zeven dames zijn symbolen van vier natuurlijke en drie theologische deugden, terwijl het aantal jonge mannen de door de oude Grieken aanvaarde verdeling van de ziel in de geest, woede en passie symboliseert. Ook verwijst het getal zeven naar het aantal vrije kunsten. En wanneer ze worden gecombineerd, worden ze perfect, volgens de ideeën van middeleeuwse filosofen, het nummer tien (een vergelijkbare numerologische theorie staat in Dante's Divine Comedy).
Thema's en problemen
In de raamwerksamenstelling wordt, zoals eerder gezegd, het idee van een ideale samenleving uit het tijdperk van het vroege humanisme uitgedrukt. Het promoot de ideeën van gelijkheid, liefde en vrijheid, geregeerd door een reeks regels en een democratisch gekozen heerser.
De romans zelf zijn gewijd aan het leven van gewone Italianen, alledaagse verhalen van mensen uit verschillende sociale lagen. Bijna alle romans zijn verenigd door het idee van woekerende en hoge morele liefde die kenmerkend is voor prozawerken, maar ook enorm populair bij de mensen die de slechte eigenschappen van de geestelijkheid en het monnikendom belachelijk maken.
De focus van Boccaccio blijft echter het probleem van de persoonlijke identiteit, dat verder werd ontwikkeld in de filosofie van het humanisme en renaissance cultuur over het algemeen.
De hoofdgedachte
Dus wat wilde de auteur van de Decameron ons vertellen? De framingplot geeft een duidelijk beeld van cultuur als een fundamentele schakel in het menselijk leven. Kunst is hier een andere onmisbare factor in de persoonlijkheidsvorming. Het belangrijkste idee is dat de ideale democratische beschaafde samenleving zelf alleen kan bestaan in isolement in de schoot van de natuur, zonder de harde realiteit tegen te komen, weglopend van ziekte en dood. Vrijheid, gelijkheid en broederschap tussen mensen zijn mogelijk, maar alleen op voorwaarde dat mensen zelf naar elkaar toe gaan. Hiervoor is het nodig om geen blind geloof te ontwikkelen in abstracte idealen, die zo gemakkelijk in het kwaad veranderen, maar onderwijs en een cultus van gezonde, natuurlijke relaties in de samenleving (zonder slaven en heren, onderdrukking en nederigheid).
En de korte verhalen zelf zijn op de een of andere manier leerzaam, prijzen liefde en menselijke deugden en lachen de ergste menselijke ondeugden uit. Vooral de auteur houdt niet van hypocrisie en groeit uit tot hypocrisie. Vaak pleegt een persoon, onder het mom van morele principes, gruweldaden, onwaardig aan wat hij zogenaamd heilig gelooft. Helaas waren de middeleeuwse mensen niet in staat om de sublieme filosofie van religie te begrijpen vanwege hun onwetendheid, en werden ze trouwens het slachtoffer van de pest. Het banale gebrek aan medische kennis dreef mensen naar de kerk, waar ze alleen de epidemie verspreidden en elkaar via verschillende riten infecteerden. Het is deze absurditeit van gehoorzaamheid aan dat wat onbegrijpelijk is en niet wordt begrepen dat de geschoolde auteur veroordeelde. Hij zag echte gemeenschap met religieuze sacramenten alleen door de wereld om hem heen met al haar wetten te begrijpen, anders zou zelfs de meest ideale leer slechts een handig systeem zijn van zinnen voor zelfbedrog en leven in onwetendheid. Dit is de betekenis van het boek, dat dogmatici natuurlijk niet begrepen en haastten om de Decameron eeuwenlang te veroordelen, te verbranden en te verbieden.
