Marina Ivanovna Tsvetaeva vereeuwigde haar naam in de literaire geschiedenis als een grote dichteres. Ze werd geboren in 1892 in Moskou. Naar eigen zeggen begon ze op zevenjarige leeftijd poëzie te schrijven. Haar hele stormachtige en doornige levenspad was vervolgens onlosmakelijk verbonden met creativiteit. En het vond op zijn beurt niet alleen inspiratiebronnen in kennismaking, communicatie en vriendschap met de grote schrijvers uit die tijd, maar vertrouwde ook op jeugdherinneringen, het leven in ballingschap, de tragedie van het lot van Rusland en persoonlijke drama's.
Poëzie van Marina Tsvetaeva
De creatieve beroepen van Marina's ouders (haar vader was een bekende filoloog en kunstcriticus, haar moeder een pianiste) hadden een directe impact op haar jeugd. Ze reisde vaak met haar ouders naar het buitenland en sprak daarom vloeiend verschillende vreemde talen, voornamelijk Frans. Vervolgens heeft Tsvetaeva veel vertalingen gemaakt en kritische artikelen en essays geschreven. Maar het was poëzie die de basis legde voor haar pad. Vaker in het Frans componeerde Marina Ivanovna haar eerste gedichten.
Collecties
Ze begon het eerste dichtbundel te verzamelen na Tsvetaevs dood door consumptie in Tarusa. In oktober 1910 werd ze in Moskou uitgebracht onder de naam 'Evening Album'. Na de goedkeurende reactie van M. Voloshin, begon zijn vriendschap met de jonge dichteres.
In februari 1912, na de bruiloft met Sergei Efron, bracht de auteur het boek opnieuw uit. De tweede dichtbundel "The Magic Lantern" werd uitgebracht. Precies een jaar later werd de derde bundel "Two Books" gepubliceerd.
Van 1912 tot 1915 werkte Tsvetaeva aan het boek 'Jeugdige gedichten'. Maar volgens sommige bronnen werd het nooit gepubliceerd, maar bewaard in de vorm van manuscripten van de dichteres. Het boek bevat het gedicht "The Wizard."
Het zal acht jaar duren sinds de publicatie van de derde dichtbundel voordat Marina Ivanovna opnieuw verzamelde werken begint te publiceren. Ze hield niet op met schrijven: de verzen van 1916 worden dan opgenomen in het eerste deel van de Versts-collectie en creaties van 1917 tot 1920 vormen het tweede deel van de collectie. Hij zal het licht zien in 1921. De periode die werd gekenmerkt door de Oktoberrevolutie en de daardoor veroorzaakte veranderingen veroorzaakten een poëtische golf in het werk van Tsvetaeva, wat tot uiting kwam in het tweede deel van Verst. Ze zag de politieke omwenteling als de ineenstorting van alle hoop en was er buitengewoon van streek door. Veel van haar gedichten zullen vervolgens deel uitmaken van het boek Swan Stan. Maar ze ging helaas niet uit tijdens het leven van de dichteres.
In 1922 werden de boeken The End of Casanova en Tsar Maiden gepubliceerd. Een jaar later - "Craft" en "Psyche".
In 1925 verhuisde de familie Tsvetaeva naar Frankrijk. Ze woonden in de buitenwijken van Parijs, in feite in armoede. Drie jaar later verscheen de collectie "After Russia". Hij was de laatste die tijdens het leven van Marina Ivanovna werd gepubliceerd.
Cycli
Van oktober 1914 tot mei 1915 creëerde Tsvetaeva een cyclus van tedere verzen, geïnspireerd door haar kennis met de dichteres Sofia Parnok. Er waren veel geruchten over hun liefdesrelatie, maar er kwam een cyclus van zeventien gedichten uit onder de naam "Girlfriend".
Het jaar 1916 werd gekenmerkt door het verschijnen van gedichtencycli die waren gewijd aan de aankomst van Osip Mandelstam in Moskou, evenals aan Moskou zelf. In hetzelfde jaar werden verzen uit de hoorn des overvloeds, verzen voor Alexander Blok in de gelijknamige serie "Poems to the Bloc" gegoten.
De zomer van 1916, door kunstcritici de 'Alexander Zomer' genoemd, werd gekenmerkt door de creatie van een cyclus van gedichten door Anna Achmatova. In hetzelfde jaar, tegen de achtergrond van teleurstellingen en afscheidingen, creëerde Tsvetaeva de cyclus "Insomnia", waarin ze de thema's eenzaamheid en eenzaamheid onthulde.
Zeven gedichten uit 1917 vormden de basis van de Don Juan-cyclus. Dit is een soort verwijzing naar Pushkin's "Stone Guest". Gezien de bijzondere houding van de dichter tegenover Poesjkin lijkt het erop dat ze door haar composities een dialoog met hem aangaat.
Het jaar 1921 wordt geassocieerd met kennis met Prince S.M. Volkonsky. Hij is ook toegewijd aan poëzie, verenigd in de cyclus "Disciple". Later schreef Tsvetaeva veel lyrische gedichten gericht aan haar man, als onderdeel van de cycli "Marina", "Separation", "George". Andrei Bely, die Marina Ivanovna in 1922 in Berlijn ontmoette, sprak buitengewoon veel over "scheiding".
In 1930 schreef ze een requiem aan Vladimir Majakovski, bestaande uit zeven gedichten. De dood van de dichter schokte Marina Ivanovna diep, ondanks het feit dat de vriendschap tussen hen ooit het literaire lot van Tsvetaeva negatief beïnvloedde.
In 1931 begon ze te werken aan de cyclus 'Poems to Pushkin'.
In 1932 werd de cyclus "Ici-haut" gecreëerd ("Here - in the skies"), opgedragen aan de nagedachtenis van een vriend M. Voloshin.
Sinds juli 1933, parallel aan het einde van het werk aan de poëtische cyclus "Tafel", schrijft Tsvetaeva autobiografische essays "Laurel Wreath", "Groom", "Opening of the Museum", "House at Old Pimen". Twee jaar later creëert ze een gedichtencyclus over de dood van de dichter N. Gronsky "Tombstone", die ze in 1928 ontmoette. In de stad Favier werd een cyclus “To the Fathers” geschreven, bestaande uit twee gedichten.
Kennismaking en correspondentie met de dichter Anatoly Shteiger leidde tot de creatie van de cyclus 'Gedichten aan de wees'.
Pas in 1937 was "Poems to Pushkin", waarvan het werk in 1931 begon, klaar voor publicatie.
Vervolgens werkte Tsvetaeva aan de cycli van september en maart die waren gewijd aan het leven in Tsjechië, waar ze zich na een lange scheiding herenigde met haar man. Het werk eindigde met de cyclus "Poems to the Czech Republic".
Kunstwereld
De poëzie van Marina Tsvetaeva kan in verband worden gebracht met belijdenis. Ze gaf zich altijd levendig en oprecht over aan haar werk, als een echte romanticus, die haar innerlijke pijn, ontzag en het hele scala aan gevoelens in een rijm samenvoegde. De dichteres eiste niet te veel van het leven, dus de periode van vergetelheid veroorzaakte geen wrok of bitterheid in haar hart. Integendeel, het leek erop dat er een nog grotere levensdorst in verscheen, en daarom hield Tsvetaeva niet op met schrijven. En zelfs in ballingschap kreeg haar poëzie, ondanks alle ontberingen en ontberingen, een tweede wind en weerspiegelde ze op papier de bijzondere esthetiek van de persoonlijke kijk.
Kenmerken
Zowel het poëtische als het prozawerk van Tsvetaeva werden en zullen niet volledig begrepen worden door een brede kring van lezers. Ze werd een vernieuwer van haar tijd in de kenmerken en technieken van zelfexpressie. De lyrische monologen van de dichteres hebben net als liedjes hun eigen ritme, humeur en motief. Het giet zachtjes en openlijk de ziel uit, waarna de lijnen worden getransformeerd in een gepassioneerde, ongebreidelde stroom van gedachten en emoties. Op een gegeven moment breekt ze in een kreet, dan is er een pauze, een korte stilte, die soms welsprekender is dan welke heldere woorden dan ook. Om de auteur goed te begrijpen, moet je de belangrijkste stadia van haar biografie kennen, hoe ze leefde, hoe ze op een bepaald moment dacht.
Het talent van Tsvetaeva ontwikkelde zich snel, vooral tegen de achtergrond van haar erkenning door tijdgenoten. Ze wijdde veel van haar gedichten aan veel ervan. Marina Ivanovna was gepassioneerd door de natuur en liet zich inspireren door hechte relaties met veel mannen en zelfs een vrouw, ondanks het feit dat ze een man en kinderen had. Een kenmerk van haar succes op literair gebied kan worden beschouwd als het epistolaire genre, dat genereus van toepassing was, waardoor Tsvetaeva veel feiten uit haar leven en haar eigen visie op het wereldbeeld uit de schaduw liet komen.
Thema's van creativiteit
Marina Tsvetaeva manifesteerde luidkeels dat ze ziet en voelt. Haar vroege teksten zijn gevuld met innerlijke warmte, de herinnering aan jeugd en hernieuwde liefde. Onzelfzuchtigheid en oprechtheid opende haar deuren voor de wereld van de Russische poëzie van de 20e eeuw.
De dichteres creëerde verzen en riep elk woord op uit de diepten van haar ziel. Tegelijkertijd werden gedichten gemakkelijk en met passie geschreven, omdat ze niet probeerde haar werk ondergeschikt te maken aan de verwachte representaties van het publiek. En misschien kan het thema liefde in de poëzie van Tsvetaeva worden beschouwd als de standaard van zelfexpressie. Dit werd erkend door literaire critici, maar het talent van de dichter werd nog steeds uitgedaagd.
Na verloop van tijd verandert de poëzie van Tsvetaeva onvermijdelijk. In de jaren van emigratie en geldgebrek wordt ze volwassen. Marina Ivanovna verschijnt als redenaar op het platform van haar persoonlijke groei. Vriendelijke communicatie met Majakovski introduceerde de kenmerken van het futurisme in haar werk. De verwevenheid van haar gedichten met de Russische folklore is echter merkbaar. Vandaar het thema van het moederland in de werken van Tsvetaeva. De dichteres had een duidelijke burgerlijke positie, die tot uiting kwam in de afwijzing van het gevestigde politieke systeem aan het begin van de Oktoberrevolutie. Ze schreef veel over de tragische dood van Rusland en de marteling ervan. Ze redeneerde hierover tijdens de jaren van emigratie naar Duitsland, Tsjechië en Frankrijk. Maar in de jaren van Parijs schreef Tsvetaeva meer prozawerken, aangevuld met memoires en kritische artikelen. Deze maatregel werd gedwongen omdat veel buitenlandse publicaties onvriendelijk waren tegenover de dichteres, die hoopte dat proza haar betrouwbare achterhoede zou worden.
Het beeld van Tsvetaeva in de tekst
Een poëtische oproep aan de dichteres kwam niet alleen tot uiting in de verzen van haar tijdgenoten, maar ook in degenen die haar niet persoonlijk kenden. Het artistieke beeld van Tsvetaeva begon vorm te krijgen in haar eigen gedichten. In de cycli van Don Juan en Insomnia bijvoorbeeld zijn de grenzen tussen de auteur en de lyrische heldin enigszins vervaagd. Zoals Tsvetaeva bijvoorbeeld poëzie aan Alexander Blok opdroeg, zo droegen zij haar op. Dezelfde M. Voloshin, die heftig en positief reageerde op de eerste bundel van de dichteres "Evening Album", schreef een toewijding aan "Marina Tsvetaeva". Hij zong niet haar rebelse karakter, maar het fragiele vrouwelijke principe.
Geliefde vrouw Tsvetaeva, Sofia Parnok vergelijkt haar in haar gedichten met de historische naamgever Marina Mnishek. Voor de auteur verschijnt de dichteres als een verlossende engel uit de hemel.
In de tekst van zus Anastasia (Asi) Tsvetaeva hebben we de gelegenheid om kennis te maken met het uitgebreide tegenstrijdige karakter van Marina Ivanovna, die zich jarenlang jong en onschuldig voelde.
In Andrei Bely Tsvetaeva verschijnt ze in het beeld van een unieke en geweldige vrouw. Zelf beschouwde hij haar werk als innovatief en nam daarom haar onvermijdelijke botsing met conservatieve critici aan.
Ook liet het werk van Marina Tsvetaeva de dichters van de 20e eeuw die haar niet persoonlijk kenden niet onverschillig. Dus, Bella Akhmadullina vergelijkt haar imago met een levenloze piano, die beide als perfectie worden beschouwd. Tegelijkertijd benadrukkend dat dit twee tegenstellingen zijn. Tsvetaeva zag haar van nature als eenling, in tegenstelling tot een instrument dat iemand nodig heeft om het te bespelen. Tegelijkertijd leefde Achmadullina zich in met de dichteres die al te vroeg was vertrokken. Ze zag haar tragedie zonder de juiste ondersteuning en ondersteuning in het leven.
Poëtica
Genres
Als je kennis maakt met het werk van Marina Tsvetaeva, kun je voelen dat ze op zoek was en probeerde haar eigen genre te creëren, afgesplitst van algemeen erkende canons. Het thema liefde en passie kwam duidelijk tot uiting in gedichten en in de gedichten van Tsvetaeva. Het is dus geen toeval dat de genres van het lyrisch-epische gedicht en de elegie door de poëzie gaan. Dit verlangen naar romantiek nam ze letterlijk op met de melk van haar moeder, die haar dochter echt wilde boeien met wat ze als vrouwelijk, mooi en nuttig beschouwde, of het nu ging om het bespelen van muziekinstrumenten of de liefde voor het begrijpen van vreemde talen.
De gedichten van Tsvetaeva hadden altijd hun eigen lyrische onderwerp, dat vaak als een beeld van zichzelf fungeerde. De heldin combineerde vaak verschillende rollen in zichzelf, waardoor haar persoonlijkheid kon groeien. Hetzelfde gebeurde met de dichteres. Ze zocht altijd de hele bestaande diepte van de relatie tussen de mens en de wereld, de rand van de menselijke ziel, en maximaliseerde daarmee de weerspiegeling van deze waarnemingen in haar teksten.
Poëtische maten
De maat van het couplet is het ritme. Tsvetaeva gebruikte, net als veel hedendaagse dichters uit de 20e eeuw, vaak een dactylale lettergrootte, dactyl, in haar werk. Bijvoorbeeld in het gedicht "Grootmoeder". Dactyl doet denken aan spreektaal en de verzen van de dichter zijn levendige monologen. Helaas, Tsvetaeva kende haar grootmoeder niet van moeders kant, maar van kinds af aan herinnerde ze zich haar portret, dat in het ouderlijk huis hing. In poëzie probeerde ze mentaal de dialoog aan te gaan met haar grootmoeder om de bron van haar rebelse gezindheid te achterhalen.
In het gedicht "Mijn gedichten zijn zo vroeg geschreven»Gebruikt jambisch met een kruisrijm, wat de hardheid van intonatie benadrukt. Dezelfde maat en rijm zijn kenmerkend voor de gedichten "Books in red binding", "Longing for the Motherland! Lang. .. ". De laatste is ontstaan tijdens de jaren van emigratie en is daarom doordrenkt van alledaagse wanorde, armoede en verwarring in een vreemde wereld.
"Wie is gemaakt van steen, die is gemaakt van klei" is een wit vers dat amfibrach gebruikt met kruisrijm. Dit gedicht is verschenen in de collectie "Versts". Tsvetaeva drukt haar rebelse stemming uit in lijnen over zeeschuim en zegt dat ze het zee-element van het leven binnenstormt.
Uitdrukkingsmiddelen
In de cyclus van gedichten die aan Alexander Blok zijn opgedragen, werden veel leestekens gebruikt die Tsvetaeva's verbodenheid en bevende gevoelens overbrengen, omdat ze persoonlijk niet bekend was met Blok, maar hem enorm bewonderde. De dichteres gebruikte veel scheldwoorden, metaforen, personificaties, alsof ze haar spirituele element blootlegde. En intonatiepauzes versterken dit effect alleen maar.
In hetzelfde 'Verlangen naar het moederland' voelt men een sterke emotionele spanning van de auteur, overgebracht door de metaforische identificatie van zijn geboorteland met een struik van lijsterbes en een overvloed aan uitroeptekens.
Het gedicht "Books in red binding" geeft het verlangen van de dichter weer naar haar moeder die vroeg stierf, naar haar jeugd. Indringend lezen wordt vergemakkelijkt door retorische vragen, scheldwoorden, personificaties, metaforen, uitroepen en perifrases.
Het gedicht "Oma" heeft ook veel scheldwoorden, herhalingen en oxymorons. Tsvetaeva voelt mentaal de verwantschap van zielen met haar grootmoeder.
Door verschillende gedichten als voorbeeld te gebruiken, is het gemakkelijk te zien dat uitroepen de overhand hadden in de teksten van Marina Tsvetaeva. Dit getuigt van haar dynamische karakter, verhoogde gevoelens en een zekere ultieme gemoedstoestand.