Voor Alexander Blok was een vrouw een wezen met goddelijke kracht. Lyubov Dmitrievna Mendelejev, de vrouw van de dichter, werd voor hem een soort muze, beschermengel en Madonna die uit de hemel neerdaalde. Maar een nieuwe breuk met haar geliefde vrouw inspireerde de maker om het gedicht "I Enter Dark Temples ..." te schrijven.
Geschiedenis van de schepping
In 1902 had Alexander Blok nog niet het geluk Lyubov Mendelejev zijn vrouw te noemen. Dit was de periode van zijn gepassioneerde liefde en interesse in de ideologie van V. Solovyov. De essentie van dit wereldbeeld was de verheerlijking van vrouwelijkheid en de goddelijke essentie van liefde voor het zwakkere geslacht.
Toen Lyubov Dmitrievna het uitmaakte met de dichter, stortte dit hem in diep verdriet. Zelf noemde Alexander Blok deze periode van zijn leven waanzin, omdat hij bij elke passerende vrouw met zijn ogen naar zijn geliefde keek. De pauze maakte hem vroomer. De schrijver miste de zondagsdiensten niet en bezocht vaak kerken in de hoop Lyubov Mendelejev te ontmoeten. En zo ontstond het idee van het gedicht.
Genre, richting en grootte
'Ik betreed donkere tempels ...' kan een liefdesboodschap worden genoemd, omdat de auteur de gevoelens en emoties beschrijft die het beeld van zijn geliefde bij hem oproept. Maar toch zijn er in deze liefdesboodschap ook kenmerken van filosofische teksten die verband houden met de leer van V. Solovyov.
Het gedicht is geschreven in de geest van symboliek. Om de opwinding en het ontzag van de lyrische held beter over te brengen, gebruikte Alexander Blok dolnik met een kruisrijm.
Afbeeldingen en symbolen
Het hele gedicht is doordrongen van een geest van mysterie. Een van de belangrijkste afbeeldingen hier is de scène - de tempel. Op deze heilige plaats wacht de lyrische held, die gebeden leest, op een wonder: de verschijning van zijn geliefde. De tempel in de context van dit gedicht fungeert als een symbool van geloof en hoop.
Het rode licht gaat door de hele cyclus van 'Gedichten over de mooie dame', opgedragen aan Lyubov Mendeleeva. Het dient als een teken van passie en de manifestatie van die verheven liefde die Alexander Blok waardeerde. Meestal treedt de Fair Lady zelf op. Ze is de ultieme droom, de gedachte aan geluk en eeuwige liefde. De dichter zelf is niet bang om haar met de Maagd te vergelijken en daarmee zijn geliefde gelijk te stellen aan de heiligen.
De lyrische held staat klaar om het beeld van zijn 'heilige' liefde te aanbidden. Hij is vol schroom en hoop, geloof en verlangen om eeuwige en mooie passie te bereiken. Zijn ziel is gealarmeerd en verwoest, maar hij gelooft dat de verschijning van de mooie dame hem zal kunnen doen herleven.
Thema's en stemmingen
Het hoofdthema is natuurlijk de liefde van de lyrische held. Hij kwijnt met hartstochtelijke gevoelens weg voor zijn ideale minnaar. Het motief van dubbele vrede dat inherent is aan het werk van Alexander Blok (de nabijheid van de wereld van het echte en geheime onbegrijpelijke) leidt tot een filosofisch thema.
Het gedicht lijkt bedekt te zijn met een mystiek mysterie. Het veroorzaakt ontzag en fascineert. De hele sfeer is een hint; er is niets echts. Alles is een illusie.
Hoofdidee
De betekenis van het gedicht is de behoefte aan liefde voor de ziel van de mens. Ze kan haar genezen of haar in as veranderen. Zonder dat kan de mens niet bestaan. Pijn, geluk - hij is klaar om alles te verdragen, al was het maar om lief te hebben en bemind te worden.
Het hoofdidee van het werk weerspiegelt het wereldbeeld van de dichter. Als de wereld van Dostojevski wordt gered door schoonheid, dan heeft Blok alleen maar liefde. Ze beweegt alles en iedereen. Daarin zag hij de betekenis van zijn leven, en in elk van zijn werk geeft alleen pure en heilige passie hoop.
Middel van artistieke expressie
Om de nodige sfeer te creëren, gebruikt Alexander Blok scheldwoorden (donkere tempels, aanhankelijke kaarsen, slechte riten, bemoedigende kenmerken).
Ze helpen om dynamiek te creëren en benadrukken de emotionaliteit van personificatie (glimlachen, sprookjes en dromen lopen, het beeld ziet eruit). De auteur benadrukt de opwinding van de lyrische held met uitroepen, retorische vragen. Een metafoor (van de Grote Eeuwige Vrouw) zinspeelt op de heiligheid van het beeld van de geliefde.
